摘  要：  民间青花常开不衰、永不凋谢，  是因为她根植于民间的肥沃土壤，  同时与各民族的文化有着千丝万缕的联系。  今天的民间青花，  在继承传统艺术文化的基础之上，  不断创新和发展，  显示着融入浓郁的生活气息和文化情趣使现代民间艺术产生了独特的魅力。
    关键词：  民，窑  青花  特征  发展
    引    言
    瓷器是中国的伟大发明之一，  也是景德镇的四大传统名瓷之一，青花瓷最早产生于唐代，  到元代青花瓷技术日趋成熟，  明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，在当时，无论是在瓷绘丰富的表现力还是在彩绘方面，  瓷的烧成不仅白度高、透明度高、烧结度高、吸水率低，而且无毒、耐酸碱、纹饰永不褪色这些实用性方面都脱颖而出，  非常优越，超过了当时其它的一些瓷器品种。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的顶峰，  是中国也是世界文明的宝贵文化遗产，青花在中国瓷器史上的显赫地位毋庸置疑。
    一、明代民窑青花的时代特征
    明代民窑青花瓷器在不同的历史时期，  随着不同的艺术风格的转变，  总是可以敏锐地显现出它鲜明的时代特征。长达二百多年历史的明代青花瓷，可以将它划分为四个时期。
    1．前期：明朝建国初期
    其中包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺这6个朝代。这段时间的政治比较稳定，  社会经济比较繁荣，这就给制瓷业的发展提供了很好的社会环境。洪武青花是承袭元代青花而来，  无论是器型还是装饰风格，  都有明显的元代痕迹，  釉面清白，在底足处理以及青花的用料和色调方面多与元代类同，《纹饰绘画风格更是带有明显的元代遗风。洪武青花发色几乎不见理想者，一般都发灰、发暗甚至漆黑，类似发色不理想在明代前期或是在青花理论上较落后的元代也不多见。明朝永乐、宣德时期，景德镇民窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，无论是从器型、胎质、釉面、纹饰、色调都有了很大的提高(如右图)。
    2．发展期：成化、弘治、正德时期
    成化、弘治、正德年间政治比较稳定，经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，  自成一体。
    对于成化朝的青花瓷器，后人评价极高。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比各有风格。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，  古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永、宣青花着色都用小笔触，  因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，  然后在图案内进行渲染，  双勾线用浓笔，  渲染用淡笔，  因而，成品呈色大多浅淡雅致，  开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，  当时的皇帝比较崇尚节俭，  上台伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德镇瓷的烧造没有成化时期辉煌。尽管如此，  弘治朝也有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模比前期有了很大程度的扩大，而且风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。
    3．衰退期；嘉靖、隆庆、万历三朝
    嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代后期，  政治、经济逐渐走向衰落，景德镇制瓷业生产也开始渐渐衰败，青花瓷的质量明显下降。到三朝后期，  景德镇的民窑青花瓷有了更大规模的发展，其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花民窑瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但是三朝的瓷器产品十分受人喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高。
    4．后期：天启、崇祯时期
    天启、崇祯两朝处于明代末期，  共二十四年，  时间不长，社会动荡，  战争不断，  国力衰竭，  景德镇大部分的瓷窑几乎停产。天启官窑是明代官窑的尾声，，天启一朝，  仅存7年，  明末的农民大起义即爆发于天启末年’，  民窑生产受到严重影响，  至崇帧时民窑面临停产，  故天启民窑传世品极少。天启民窑青花画风豪放简练+  简笔写意，  十分清爽，  改变了万历时青花装饰繁满的画面，  形成自己的独特风格，  并为后代青花开启带来了一定的影响。其造型和纹饰也显露出独特的艺术魅力，  民窑青花瓷更具代表性。
    二，、民窑青花的艺术特征
    1．民窑青花的文化内涵    ·
    从民间陶瓷艺术品中可以发现中国民众吉祥心理的表达，  这是中国民间特有的文化内涵。  “图必有意，  意必吉祥”，  已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。
    与官窑陶瓷相比，  民窑陶瓷除了．自然、  朴素和浓郁的民间生活气息，  还有在装饰上，用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑瓷器多得多。如牡丹象征富贵；  石榴象征多子多福；松鹤象征延年长寿：  鸳鸯象征成双喜庆；  鸟鹊象征喜庆；  鹿象征官禄；  蝙蝠象征幸福；游鱼象征富足有余：  鹌鹑象征平安；戟、罄、瓶象征吉庆平安等等。任何一种艺术形式的形成与发展，  除了潜在传统意识外，  还有本身发展的内在趋力，  也能起到相辅相成的作用，  民窑青花的实用性、多样性，促成了装饰题材的广泛性和丰富性。因此，青花瓷器是民间艺人经过几百年的传承和传统文化的结晶创造出来的产物，  它根植于民族文化之中，  与人民大众的普遍情感紧密相连。
    2．民窑青花的表现形式
    民窑青花在表现一定物象的同时往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”，  是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的话语中孕育了许多抽象造型的词汇，  给人们想象和理解。  自然流露出一种节奏的韵律的美感，  很象中国的书法，  也是以笔墨，纺条直接表现心灵的艺术，  “以书入画”在中国写意画中是经常追求的。如在民间青花中装饰画面的花鸟，  他们是以爱鸟之情，根据生活中对鸟的观察而抽象的概括出来，  在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间，  展现出抽象艺术的无穷魅力。从某种意义上说，  民间青花重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎的过程是一种抽象的创作过程，  是民窑青花写意特点的体现，  也是区别于官窑瓷的重要标志。
    3．民窑青花的艺术风格及成就
    在相当长的历史时期中，青花瓷器不论从器型、装饰、工艺制造、材质的研制等等各个方面，在制瓷手工业中占有很大的比重。特别是民窑的普遍生产，  使得青花瓷更具广泛性。  民间青花瓷器的一个显著特点是淳朴、清新和雅致。精美绝伦的工艺制作，  丰富多彩的装饰技法以及千姿百态的装饰题材，成为民间青花独特的艺术风格。
    民窑青花艺术成就还表现在其笔韵和料韵方面，过去的民间艺人从自己真淳、质朴的心里出发，  用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。像写意国画的纸墨相发，  产生特有的肌理韵味，萧散放逸，超然远致。其轻重虚实，  曲直刚柔均根据画意大胆勾塌，  在快速随意的用笔中自然展现，线条活泼流畅，真是出神入化，毫无矫揉造作。因为这些民窑青花艺人不可能去刻意雕琢，他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。在用笔方面，  以少胜多，  以简胜繁是民间青花高度提炼的结果。  比如民间青花表现的山水小景，  点上孤帆、宝塔和飞鸟，  画面虽只是寥寥几笔，有粗有细，  有松有紧，所表现的内容和意义却跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富，奔放中有精微，通俗中蕴高雅，  朴拙中显灵巧，  天真中含哲理，真可谓是合情合理耐人寻味，  有较高的艺术晶位。这种千锤百炼的民间艺术在平凡中表现出了生动奇妙的艺术意境和“野逸”的生活情趣。
    结    论   
    总而言之，我们通过对明代民窑青花瓷的特征和发展，了解到青花瓷的发展与明代的盛衰紧密相连，  青花瓷这一艺术形式从发展，繁荣，鼎盛到衰落的过程也是陶瓷业兴衰的缩影。它无论是工艺特征还是表现形式以及发展，  都鲜明的烙下了不同朝代的印迹和不同程度的变化，  从而影响着民众客观和主观的意愿。青花艺术是陶瓷装饰艺术中的佼佼者，它以其独特的艺术魅力一直为世人瞩目，  是我们民族艺术中的一份宝贵财富。随着时代的发展和社会的进步，我们期待青花艺术能够得到更大的提高和创新并再现历史的辉煌。