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四、清代 （1644—1911年）（传承中精益求精，消化吸收中发展创新，产生了康熙青花、康熙古彩、创造了法琅彩、粉彩、郎窑红、美人醉等）
明代景德镇陶瓷艺术在各方面的创新成果，为清代陶瓷艺术的发展走向历史的颠峰，累积了深厚的技术资源，艺术资源，人材资源，创新的动力不断迸发出璀璨的光华。
清代前期的陶瓷艺术，无论是官窑还是民窑；也无论是造型，装饰技法，题材，风格，都有鲜明的时代烙印，达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，所绘人物，山水，花鸟，诗书钤印，各极其胜”的极度繁荣的境界，艺术的表现和工艺制造技术几乎达到了炉火纯青，出神入化的地步。
康熙青花的出现，可以说是继承中创新的一个典范。它是在传承明成化青花分水技法的过程中，创新形成了自己鲜明的艺术特色。它充分发挥出了国产青花料材质呈色美的特点，运用 “分水技法”的工艺，来表现各种题材。尤其在人物、山水的绘制表现上，非常富有自己的艺术个性和特点。其色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有强烈的体积感，视觉冲击力强，具有水墨画中的“墨分五色”的艺术韵味，突破了元、明青花勾线后再用平涂的装饰手法，工写兼备，使坯上绘制的青花，烧制后，产生出了与宣纸上绘画的艺术效果。因此，康熙青花也被赞誉“青花五彩”之美称，别具时代风采。
康熙古彩，在继承明代釉下釉上相结合的五彩艺术特点上，又研制出了釉上蓝料，同时有借鉴和吸收唐三彩的工艺和艺术特点，使五彩的装饰完全可以用釉上彩料在瓷胎上进行绘制，一次烧成，既简化了创作上的工艺程序，又确保了绘画质量，拓宽了表现手法和装饰题材。而在艺术表现形式、内容上，吸收了中国木板画、年画的绘画风格，把古代文学、历史戏曲、古代神话等等人物故事和生活中的吉祥题材，自然中所见的，无论山水、人物、花鸟、鱼虫，根据不同的内容和装饰形式的需要，以线、点、圈表现方式，非常概括的表现各种物象的外在特征，把写实和写意、夸张与变形有机结合，融为一体。
康熙古彩的大部分作品的构图布局，非常讲究疏密对比的变化和个性、形式感特别强烈。无论何种造型，那种题材，我们都可以看到中国绘画构图独有的艺术语言，密不透风，疏可跑马。而最能突出他艺术个性的低温玻璃质古彩料色，仅以浓艳的红、绿、黄、蓝、紫、黑六种为主的基本原色，根据物象的色彩深浅不同，一色多用，相互交错、搭配，对比，并以平铺直叙的手法来铺陈色彩，表现世间万物的区别。因而，每件作品都显得非常古朴、端庄而又华丽，艺术个性十分鲜明，艺术特征非常典型。
康熙一朝的古彩，是在创新中升华了景德镇陶瓷艺术的审美品格，它所内涵的文化和美学价值，不仅为中国美术史书写了瑰丽的篇章，也为世界美术史留下了浓墨重彩的一笔。
清代景德镇陶瓷艺术，没有躺在前人创造的成果上停滞不前，固步自封。康熙、雍正、乾隆三朝，随着国家的强大、经济的繁荣、社会的稳定、以及对外交往的频繁，在不断消化吸收本国各门类文化艺术营养的同时，也汲取外来文化艺术的养料，创造出了融汇中西文化与一体珐琅彩瓷器，它异常精美。而这些绚丽多彩的名贵瓷器，又通过各种渠道，沿着陆上“丝绸之路”，海上“陶瓷之路”，“行于九域，施及外洋”。 与此同时，景德镇陶瓷艺术仍然不甘于现状，经过不断努力探索，又创造出了色彩柔和，层次分明，富有立体感和民族特色、艺术个性的粉彩瓷。它们无论在造型，胎釉，装饰设计、工艺技术、彩瓷绘画等方面的水平，都达到了空前的鼎盛。它的问世和不断走向完美，使陶瓷绘画和装饰设计的语言、形式、表现手法和内容，更加丰富多彩，绚丽多姿。
此外，对陶瓷材料自然色彩的艺术运用，也在不断创新，创烧出了著名的高温颜色釉郎窑红、缸豆红（也称美人醉），其审美感受用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”描述它极为贴切。
在绘瓷艺术的表现手法上，粉彩又吸收了国画的“没骨法”表现手法，突出了绘画的阴阳浓淡，深浅的立体感，把文人画的审美意境融合到了陶瓷艺术的表现之中，因而许多作品，显得粉润柔和、色彩丰富绚烂、雅丽、形象逼真，构图文雅隽秀，可谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是，乾隆、雍正年间，在督陶官唐英的主持下，开创了在陶瓷装饰设计上熔工艺、书法、绘画、雕塑、诗词于一炉的表现形式，真是“贵逾珍宝明逾镜，画比荆关字比苏”，它是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。
在绘瓷艺术的表现手法上，粉彩又吸收了国画的“没骨法”表现手法，突出了绘画的阴阳浓淡，深浅的立体感，把文人画的审美意境融合到了陶瓷艺术的表现之中，因而许多作品，显得粉润柔和、色彩丰富绚烂、雅丽、形象逼真，构图文雅隽秀，可谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是，乾隆、雍正年间，在督陶官唐英的主持下，开创了在陶瓷装饰设计上熔工艺、书法、绘画、雕塑、诗词于一炉的表现形式，真是“贵逾珍宝明逾镜，画比荆关字比苏”，它是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。
