【瓷器杂志-纵深】（2）新安画派的落地

从无奈到创新

　　在咸丰、同治、光绪、宣统四朝年间，一种迥异于传统粉彩鲜艳、亮丽的新派粉彩在民间广为盛行。它色调雅致，绘画风格靠近文人画，工艺也与传统粉彩稍有区别，一时间蔚然成风，甚而一向瞧不上瓷工的文人雅士，也不惜自降身价，投入到这种陶瓷的绘制中，陶瓷绘画中这才首次有了名家瓷画，这就是以程门、金品卿等新安画派为代表创作的落地粉彩。

　　在说到落地粉彩之前，不妨先聊聊新安画派。新安画派是明末清初活跃于安徽南部，也就是现在黄山市一带的绘画流派。古时黄山市原属徽州，新安江是这一带的重要河流，因此人们常用“新安”指代这一地方。最早提出“新安画派”的人是清朝的艺术理论家张庚，这位生活在康、雍时期的清代画家，自己的画就以清洁雅秀而著称，因此他特别喜欢新安画派枯淡幽冷的风格品调，因此以“新安画派”称之。后来的人多沿用他的说法，古徽州是一个人杰地灵之地，新安画派成员众多，其中实力雄厚、画艺可观者近80人。

　　清末，一批受新安画派影响的皖南籍画家由于种种原因来到景德镇，他们创作的新粉彩，在题材上抹掉了让人望而生厌的云龙纹、缠枝莲等传统民俗图案；在绘画程序上也改变了传统粉彩由众多工匠分工填画的方式，改由一人从头至尾而完成；最为关键的不同是，这种新粉彩的审美高度完全超越了工匠绘瓷，在一定程度上将文人画的意境趣味转移到了陶瓷绘画中，这一转变可以说尤为影响深远，可以说为景德镇陶瓷艺术注入了一股新鲜的艺术源流，至今仍有不少艺术家追寻着这条源流之路，探寻陶瓷艺术魅力。

　　这样一个对景德镇来说堪称卓著的贡献，最早发生的契机却让人有些啼笑皆非，这种变化，不是我们想象中的所谓“艺术上的自觉与大胆”，倒实在是“巧妇”为“无米之炊”的变通之举。

　　话说咸丰五年，历来没有受过战乱影响的景德镇陶瓷业，第一次因为太平军而陷入了全面停顿的状态，太平军攻陷景德镇以后，一驻就是7年，不但御窑厂全面停产，各种原料来源也几乎断绝。为了生存，一些原本在御窑厂供职的失业文人不得不改画商品瓷勉强度日，但是因为原料短缺，他们就将就凑和，把“玻璃白打底”、“雪白罩面”等等繁复的工序都省去，以节约原料。他们是怎么干的呢？比如说，他们把铅直接加到黑色的钴料里面让它成为粉料，这样不用雪白罩面也可以直接烧制，烧好后瓷料也能附着于瓷器表面。

　　这种变通的方法意外地产生了一种奇特的效果，画师们发现，这种改良的工序制作出来的瓷器，画面效果与纸绢画效果竟然有异曲同工之妙，于是一传十、十传百，大家竟相模仿，这些画师原本也都谙熟于各门画派，脱离了御窑厂一人填一工的束缚，大家从起稿到傅彩直到落款，都出自一人之手（当然也是当时社会动荡的无奈），于是便出现了许多诸如仿李思训父子的青绿山水、仿黄公望的浅绛山水、仿宋代院体画的花鸟等等，可谓不一而足。

　　从时尚到没落

　　等到时局稳定，御窑厂恢复生产以后，画家们不但没有立马抛开这种新创作的粉彩，反而深深为这种新产品而陶醉，彼时不但市井流行，更扩展到了高级知识分子当中，可谓是雅俗共赏的全民爱好了。

　　在这其中，又特别以程门、金品卿、王少维等一批皖南籍新安画派的画师为代表，这群在时代的洪流中客居景德镇的画家，以他们的生花妙笔，为景德镇留下了惊鸿一瞥的浅绛彩，也为景德镇留下了一笔永恒的文人画陶瓷财富。

　　传统的景德镇工匠是少有人会在纸上作画的，而以往自负的文人又是不屑于在瓷上留下墨宝。寂园叟就曾在《陶雅》中谈到：“画纸绢者不屑于画瓷也，而能画瓷者，又往往不能画纸绢。”程门却是这其中少有的多面手，据说，其绘册页，纸贵洛阳，其画瓷品，价同球璧。不但擅长人物、山水、花卉、翎毛等各类绘画，同时，篆书、隶书、楷书、行书亦俱精。其余诸人也莫不如是，特别的是，他们皆通文墨，瓷上诗句，皆出于笔下，这更让他们与传统的工匠艺人拉开了距离。

　　正因为这种陶瓷绘画雅致文气，一时间引来不少文人墨客以此遣兴自娱、馈赠友人，这也可算是那个时代文人雅客之间的“时尚玩意”吧。比如，安徽休宁的金石家戴启伟，就曾画《墨竹绛石图》帽筒一个送岱楼太守。光绪年间翰林院编修王凤池等人绘瓷就更为有名了。王凤池字丹臣，是湖北兴国人，同治四年二甲第七十二名进士，是名副其实的文人骚客。在闲暇之余，他最喜欢画瓷器，这位翰林不但自己画，而且还经常与当时的陶瓷名家金品卿、王少维等合作画，可以想见，当时他的家中，必定时常高朋满座，相聚谈瓷。他画的《桃坞春深图》盏托等瓷器，品相相当不错，看来绝不只是偶尔为之、玩票而已，其时如王凤池这样的文人绝不在少数。

　　他们所创作的这种新式粉彩，或有人称之为“浅绛彩”（1990年大收藏家关善明先生首次使用“浅绛彩瓷”一说），笔者更愿意称之为“落地粉彩”，不但因为他们画的粉彩不用玻璃白填底色，而直接用颜色料填绘在瓷胎上，更因为新安画派的画师们将文人画落地在景德镇的陶瓷上。

　然而这种落地粉彩虽然一时成风，却有其致命的缺点，时间一长便暴露无疑。文人画家们过于陶醉画面上的枯淡幽冷，在粉彩工艺上并没有进一步的探索与革新，年久日深以后，落地粉彩颜色易于剥落，画面也渐渐残破，这就是我们今天看到的许多当时的瓷器颇有些品相不全的原故，色料也渐渐褪去光泽。待到洋彩飘洋过海来到中国以后，这种绘画就在清末民初中，彻底失去了市场，永远地退出了历史的舞台，而仅剩一段传说了。