19世纪末20世纪初，中国社会处在改良变革之中，为振兴民族工业，各地制瓷行业相继成立了一些瓷业公司、瓷业学校、陶瓷画社等。在改良发展的竞争环境之下，彩瓷行业出现了一些新的变化，粉彩艺术得到了中兴，而浅绛彩艺术己逐渐被其取代，这其中主要原因是浅绛彩色域单调，且易脱落，而粉彩色域丰富，又有深厚的传统工艺基础，在吸收了浅绛彩文入画形式之后，更为人所喜爱。20世纪前期，景德镇彩瓷行业除  “红店”的“匠派”艺术之外，还有一批开拓创新的瓷画家，他们承继了浅绛彩画家所开创之先河，有的组成画社，有的独自开立画室接写瓷器，也有的受职红店。这一时期较为著名的瓷艺家有潘甸宇、汪晓棠、汪东荣、周小松、许尚礼等。
  现代粉彩艺术，早期以名家潘甸宇、汪晓棠的作品为代表。他们以职业彩绘教师与画家的身份出现在艺坛，着重画理与技巧的结合。他们瓷画上的用笔，勾勒、拓抹、点虱等都适应干生料、油液与胎釉面的性质。瓷绘材质不同干纸绢上的墨色，对作者自由扦发性情，大胆挥洒笔墨有很大的限制，为了便于扦发个人的笔墨灵性，充分表现粉彩彩绘工艺的特征，他们采用以兼工带写的画风与细腻的粉彩彩绘工艺相结合的方法。作品造型准确，用笔灵活而工谨，设色雅致，表现出深厚的绘画功底和娴熟的笔墨(料)技巧。潘甸宇，汪晓棠善于学习传统，借鉴国画名家翰墨，从中吸取营养。根据画面需要，或长篇题跋，或不着一字，他们的作品，无论是构图、笔墨(料)、设色，还是题款、印章都表现出深思熟虑的构思，认真严谨的作风。
    潘甸宇，字鼎钧，号淡湖外史，江西波阳人，江西省立甲种工业窑业学校图画教师。其《斗蟋蟀·粉彩瓷板画》(图1)绘庭院之青竹秀石，野卉篱栏及四个顽童相聚斗蟋蟀的场面。构图高低错落，奇中求正，左边画玲珑剔透的太湖石，造型秀美，设色雅淡，石后青竹挺立，竹叶以粉青填染，劲节秀逸，院中草长莺飞，中心位置绘孩童围着蟋蟀罐玩耍，人物神情专注，勾描细腻。画面无题款，只钤斋名“古欢”二字印。该瓷板釉色细腻莹润，制作工整，颇为精良。潘甸宇画瓷细腻精湛，以秀丽明朗见长，此画勾淡染，以粉青、粉绿、粉白填色，晶莹润厚，笔精墨妙让人回味无穷，把玩不忍释手。
    潘氏擅画人物、花鸟，吸取中国画体格法度。构图空灵，以少胜多。人物画形象生动，细致地刻画人物性格与表达情感，衣褶以游丝铁线勾绘，圆转流利。花鸟画勾线填色，妍丽精细，风格清朗简淡。其亦工书，取法欧阳询。
    汪晓棠，名棣，号龙山樵子，江西婺源人。早年在杭州以画扇为生，后来景德镇绘瓷，技艺超群，擅长人物、花鸟，尤擅仕女。其《官上加官·粉彩瓷板画》(图2)构图凝练，石榴树与竹枝对称开合。画面中间绘秀石雄鸡，秀石磊叠错落，雄鸡顾盼有情，昂头挺胸，旁边有红艳的鸡冠花和扁菊相配衬。画面寓意深长，有“冠(官)上加冠(官)”、“步步高升”之意。此种绘画不在形似在神似，画家在干表现其寓意，使人喜闻乐见。此图虽笔墨不多，但精神饱满。此种形式的画为当时士大夫阶层欣赏收藏。
    另一幅《东坡赏砚·粉彩瓷板画》(图3)以东坡赏砚为绘画题材。画中东坡与书童立于院内，书童脚边尚有红巾裹着的数方砚台，东坡美髯长须，着学士服，正双手棒着书童递上的一方日月砚凝视端详，从小心翼翼而又神情专注的神态上可以看出苏东坡对此砚是爱不释手。人物刻画注重神韵，笔墨细腻，衣衫勾线如铁线游丝，流畅圆润，庭院山石以方块造型，非常别致，敷色瑰丽清雅，树叶着色紫红相衬，不拘泥自然，独创一格，整个画面给人一种高古清雅的艺术感受。
    汪氏擅长人物，吸取西画明暗层次画法，用浓淡色描绘人物脸部，立体感强，体态多姿，造型准确，衣褶线描细劲飘逸。也画花鸟，设色丰富鲜丽，被推选任“瓷业美术研究社”副社长。
    20世纪前期的瓷画家中潘甸宇、汪晓棠具有开山之祖的地位，在他们的开拓下景德镇粉彩瓷画承继了浅绛彩以来文人画风格和笔墨技巧。与他们同期的瓷板画名家除珠山八友另篇叙述外，主要人物的艺术风格简述如下：
    张沛轩，江西余干人。20世纪初从邓碧珊学艺，为邓氏入室弟子，得其真传，张氏画鱼藻承继了邓碧珊之法，风格细腻灵动。活跃干1920年至1949年，后返回老家余干，作品甚少。
    其《活泼悠扬·粉彩瓷板画》(图4)构图奇特，绘水藻青鱼，萍藻从右上角斜出，呈飘散荡漾之势，两尾青鱼顺势而来，与左边对游而至的青鱼相呼应，鱼姿翻仰各异，动态有别，极富动感，表现出“往来浑似弄轻梭，波纹皱处萍随动”的诗意。作者以墨彩画鱼，浓淡轻重随鱼姿变化而深浅变化，层次渲染丰富，鱼鳞以尖笔剐出，与其师邓碧珊描画鱼鳞有别，有异曲同工之妙。萍藻以墨彩勾勒之后，染浅淡绿彩，设色雅丽。画面题诗：“逐日条条不面过，往来浑似弄轻梭。波纹皱处萍随动，活泼悠扬妙趣多。”并由题而妙，别具怀抱，余音悠悠，颇有品位。
  邹文侯，江西南昌人，20世纪：0年代受聘南昌丽泽轩瓷店彩瓷，1939年景德镇绘瓷，1951年卒。擅花卉、翎毛、走兽、草虫，风格清丽活泼，甜而清绝，诗书俱佳。
    其《娇莺不语·粉彩瓷板画》(图5)绘桃树横出，枝干以墨彩勾勒，龙鳞老斑，点苔利落，运笔苍古，染色淡和。以中国画小写意笔法画花叶，花办以洋红点染，粉润娇美，秀逸清新，娇莺的描绘以双勾法和没骨法并用，敷填粉白，羽毛茸光洁盈，极富质感。邹文侯画花鸟不为陈法所囿，神韵之致，妙诣独得。画上题诗：“深院无人草树光，娇莺不语趁荫藏。等闲弄水浮花片，流出门前赚阮郎。”  画有甜味，然甜而清绝，冲和淡远，格调高华。书法雪峰细泉，无剑拨弩张态，题跋清淳甘洌，别具怀抱，余味无穷。    刘仲卿，江西莲塘人，1902年入余广发瓷号学艺，师从陈德明，中年后专攻粉彩花鸟，擅花鸟、虫草，以画蝴蝶最为突出，自创一套独特的点线技法，颇具雍正时期粉彩之风格。
    其《艳影凌风·粉彩瓷板画》(图6)绘牡丹、白头翁。内容简约、构图平正疏朗，别具巧思。牡丹花黄红相映，先勾后染，粉底润厚，渐次过渡，叶子重彩翠色，叶脉勾描挺劲。白头鸟相顾而栖，与花卉动静呼应，以精细之笔色勾画羽毛，工整严谨，有宋人花鸟之清韵。画上题款：“半岭飞来同伴守。时属壬午年秋月，刘仲卿写于珠山。”  作品艳而不浮，严谨秀逸，妙诣独得，意趣高华。
    张志汤，江西婺源人，1901年入景德镇余立卿红店学艺，1935年任浮梁陶瓷职业学校教师，1945年在江西省立陶专供职，解放后任教于景德镇陶瓷学院。山水画笔法工整，构图严谨，极具宋元名画风采，尤善画骏马，形象逼真生动，花卉画千姿百态。
    其1935年所画《鸳鸯狂占并彩花·粉彩瓷板画》(图7)喻夫妻恩爱，婚姻美满。此题材应用广泛，多作婚庆之贺。画面横式构图，以兼上带写之笔画荷塘鸳鸯。荷叶造型如伞，画法写意，以珠明料大笔铍绘后敷染草绿和翠绿，荷花含苞微开，以粉白填染，设色鲜丽柔润，花叶交相辉映。几根芦草顺势撇出，茨菰散点有章，一对鸳鸯顾盼依偎，恩爱缠绵，以洋彩一次性画完，笔墨纤秀工致，勾描并用，不再用颜色罩填。画上竖题：“鸳鸯狂占并彩花。时在乙亥季秋月，张志汤写于珠山客舍。”时年张志汤43岁。张氏以画山水见长，花鸟作品极少，此作透出张氏早年的笔墨特点，是了解画家的珍贵资料。