会员登录
民国瓷器上题跋仿画意款解析
| 民国瓷器上题跋仿画意款解析 | ||||
一是彩绘艺人的画面多摹古人画意、技法上承袭古人加以创新，或全面继承，这类作品中稍微留心观察可以发现，画面中采取前人画家的笔墨技巧，结合自己艺术特点绘画出具有时代特点的作品，无论是工笔或是写意均体现较高的艺术水准和观赏价值。 笔者曾见早期（１９１６年）王琦题款仿白阳山人笔法的彩绘人物、花鸟双彩大瓶，其人物绘画与他晚期明显不同，人物开脸较大，面部表情渲染浓重，而五官、毛发却采取小写方法，使人物活灵活现。花鸟采用没骨法将动态的两只黄鹭绘得生动可爱。看到了这样作品不禁增加了人们对作者艺术成就的敬佩。毋庸置疑，其画面是用心之作，那么这件瓷器无论在器形、胎釉也一定是精品。除此之外也见有毕伯涛的花鸟画有“仿新罗山人笔法”，田鹤仙的梅有“仿元人煮石山农之大意”，李明亮的花鸟“仿南田老人之大意”等等。一般来说这些绘画水平均出自艺术彩绘家之手，代表了这个时期瓷的艺术水平。 第二种类型是有一定艺术水平，也有因经济上的原因，有的绘画水平一般。这些绘画艺人多寄身于某个红店之内，在成名之前已经有了一定绘画水平，也积累了不少自己艺术风格，他们为了自己作品打开销路，常不惜精力拿出上乘之作，但成名之后便追求经济价值，有的作品绘画较为简单，成了应付之作。 笔者收藏的佘钊３００件大瓶“董永接子”便是他精品中代表作，七仙女在仕女的陪伴下踏着祥云从辇车中抱着孩子下来，董永在侍者陪伴下，下马相接。小孩张手挣脱着急于见到父亲的神情，以及董永和七仙女相见的复杂心理表现得活灵活现，惟妙惟肖。更让人佩服的是颈部画面是东方朔偷桃：画面展示给人们一个贪心而又憨态可掬的老人，偷桃后慌忙逃跑时鞋子掉了，口衔两个仙桃提鞋的画面。画面生动传神，工笔十分细腻。而他画在壶上的“叶叔爱莲”则是一件明显应酬之作，人物、衣饰生硬，无神。这种情况在民国二流名家中常可以看到。 图一是代裕成仿八大山人笔法绘画的“孔融让梨”，老者神态勾画细腻，衣饰有八大山人风范，是一件成功的作品。 图二是江西恒兴斋出品帽筒，题跋是仿六如之法，虽说绘画较用心，人物开脸勾画尚好，却看不出一点有六如之画意，充其量说壮个装饰门面罢了。因为名正言顺的“仿××之作”不会降低身价，还会衬托自己的所学源流高雅，同时求得稳定的市场销路。实际上，这类器物并不能代表民国瓷器绘画的最高水平。 第三种类型不论画面为何物，不论其绘画艺技能有多么粗劣，是否参照前人画风，可能连题写的前人究竟是谁都不知道，随意题写“仿元人之法”、“仿八大山人之法”、“六如大意”等等，这些画面多出自从业者艺术修养不足或学徒工之手。在民国瓷器上常以壶、碗、杯及罐类器物居多，由于这些日常生活用品的销量极大，而其市场价格不能定得过高，一旦超出市民阶层的消费能力，产品必然滞销。而降低成本寥寥几笔就起到装饰作用的纹饰则适应低层次阶层价格需求，人们也不会过多地探求你的笔墨技巧。 所以，民国此类题款极为兴盛，有时根本谈不上绘画艺术水平，从而也给人们对民国瓷器的装饰画面嗤之以鼻之印象。 |
- 上一篇：“珠山八友”作品收藏警示
- 下一篇：民国瓷欣赏
