近水知鱼性——回忆邓碧珊

观赏过“珠山八友”瓷画的人，可以发现“八友”彩绘各有专长，艺兼多类，其中画人物的有王琦、王大凡；攻花鸟的有程意亭、刘雨岑；绘山水的有汪野亭、徐仲南、田鹤仙等，惟独精绘鱼藻的仅邓碧珊一人。在这些瓷上出现的跃鲤、群鱼戏荇，全都是普普通通的东西，然而一经画家之手，就那么神采焕发，生趣盎然，气韵飘举，格调典雅，细细吟味，仿佛如品佳茗，如读一首美丽抒情的小诗。没有深厚的功力，是很难办到的。

邓碧珊是江西余干人，字辟寰，号铁肩子。生于清同治十三年（公元1874年），卒于1930年。“八友”论年以邓最长，他是前清一个秀才，废科举后，在本县（余干）教私塾。他在青年时代性喜吟诗作画，并写得一手好字。当时，景德镇瓷业还算是比较兴盛的时候，余干所产瓷土大都运来镇地销售，景余水运交通甚为便利，货船时有往来。邓慕名景德镇为产瓷名区，画瓷写字很有前途，因随贩白土的商人来镇谋生。开始替人代写瓷上字，继而学画山水，那时瓷上山水画家汪野亭、汪大沧已崭露头角，于是他就改行专攻鱼藻。民国初年，是军阀官僚统治时期，送礼之风极盛，陈设瓷中的瓷板画、长条屏都是当今货，瓷上作兴有画有诗，讲究书法漂亮，一般武夫、政客，居然也附庸风雅。而邓的诗、书、画又出色当行，因此在“八友”中名望很大。王琦虽然精绘人物，但幼年失学，也执弟子礼向邓学诗学书。据说王琦画相也是向邓学来的。邓的为人很聪明，他在陶业学堂教书时，看见教师利用九宫格画地图，他就想到用这来画人像，轮廓一定准确，可以达到惟妙惟肖的地步，经过一再试验，居然效果良好。因邓染有鸦片恶习，时向王琦借贷，就把这行手艺传给了王琦。要论瓷相画的真正首创者，应该是属于邓碧珊的。邓在从事陶瓷艺术工作中，精绘鱼藻给后人以影响，首创瓷板相，开展题诗配画的风气，提倡书法装饰的美观，这些成就是应该肯定的。

邓碧珊的鱼藻，所以创造了自己独特的艺术风格，是由于他对自然和鱼类有深刻的研究，善于观察和掌握鱼的特征。他的故乡余干是江西著名的产鱼区，家门正对河干，他在少年时代，就随父兄下河捕鱼，开始熟悉各类鱼的活动特点。在私塾中读书，又喜欢东涂西抹。冬天在门前坦上晒太阳，他常搬一个高脚小几，坐在那里伏几画鱼。后来自己也教学了，执教余暇时往河干垂钓，有时并邀友朋泛舟到波阳湖里去游荡，一面打鱼，一面写生，作为最大的乐事。历时既久，观察愈深，因而能抓住鱼类准确的形象。比如，他从实际生活中知道鲤鱼的鳞，从头到尾大致是三十六片；鳜鱼的鳍，一般平年十二根，闰年则有十三根。他掌握了什么鱼栖什么草，急水中的鱼草是粗壮大瓣的，也只有粗草彩当得起风浪冲激，静水中的鱼草萍和鲤鱼，一般栖于粗草，条鱼游于细草，金鱼则戏于狮子草中。这些就是在画鱼的最初阶段求其形似所下的功夫。

画鱼藻，和其它艺术一样，要求达到形神兼备的境界，是邓碧珊作品的最大特色。大家熟知邓碧珊善画水中鱼，看起来没有画水，但感到鱼却在水中悠游一般，说起来似乎巧妙，其实是他掌握了中国画的“意到笔不到”的特点。这里一幅“鳊鳜”就是他在瓷板上所画的水中鱼，运用湿笔染墨的方法，来充实鱼的积感和色感，片鳞细草都满含水分。鱼的形态着重神似，鲫鳊鳜鲤，是那么分明，但风萍水荇，看来又很活动，鳞尾性情，又得其妙。正由于鱼的姿态，藻的浮动，在人们视觉上仿佛处处都在表现水的存在。构图采取虚实相生和黑白相映，使画面有节奏有变化，也富于装饰性。这就表现邓碧珊对国画有相当的修养，他熟知国画山水重视开阔、天空、天气以及雾中的远景，绘画上要有一种敏锐、毫无偏差的准确性，象宋代马远的寒江独钓图，那只小舟显出差不多没有用画笔接触过的绢面上，可是视觉上就成为茫然无际的雾空。邓就是继承了这种传统艺术，用之于瓷绘上。另一幅是半出水的双鲤，一条正在向上猛跃，一条已翻滚出水，表现力的动势。笔墨豪放而富有质感，鲤鱼头眼部分特别精细，刻意经营，粗中带细，饶有情趣。可以看出邓的画鱼，不是如实描写，其绘画形象与真实对象有一定距离，这就是艺术性，最奥妙引人入胜之点也在此。邓在中年以后功力益深，境界更高，作品大都有此特色。

人们评价邓碧珊的鱼藻，总是称赞他的作品洗练，雅致，这是由于他对中国书法艺术有一定的根底。在他的笔下，正草隶篆都能写得优美圆润，他练过相当时候的颜柳，又临过北魏隋唐碑版，这样反复学习，所以能吸取碑帖之长自成一格。看他运硬毫无棱角，运软毫有筋骨，行书中兼有草情隶意，苍郁遒劲。他十分讲究有笔有墨，认为笔墨的关系，有如骨肉的关系：有笔无墨象一个瘦骨嶙峋的人；有墨无笔象一个臃肿的大胖子，都是不正常的。他画鱼草用中锋，墨向两边晕开，草中象有空管，足见功力。他的纸画很少用浓重的色彩，纯用墨色的变化来表达，正是在这方面具有丰富的经验，所以他能用指甲画鱼，点鳞，证明他达到如何熟练的程度。

邓碧珊在景德镇绘画鱼藻时，是在民国十年左右，那时日本的文化随着经济侵略进入我国，日本画和中国的传统绘画技术较为接近，其技法容易被接受，所以邓的画鱼也吸收了日本的技法，从“双鲤”这幅画来看，布局就有些日本画的味道。邓的画鱼章法不多，构图也嫌呆板，鱼草不够飘逸，也多少受日本画的影响。然而，邓碧珊毕竟受中国传统文化影响至深，画鱼仍有状物寄兴的情致。有一件他画的水浅，画水中游鱼，成群穿波，有的横流而过，有的潜游寻觅，有的张口接喋，有的摆尾洄泳。整个画面十分泼刺生动。尤其是邓碧珊的鱼尾画得轻灵姿媚，一片动势，令人应接不暇。全图画水，不着一笔，但是以荇藻随波，群鱼追逐，翻藻依蒲，春水融融。有时画面似乎画得太满，但是实疏密巧施，感觉得空灵；有时看起来好象很乱，但是大小鱼的位置，上下鱼的呼应以及远近鱼的衔接，实际上都安排有序，而且很有心机。又如香港一收藏家搜集到的一块邓碧珊的《群鱼戏藻图》瓷板画，画面上描绘了萍藻荇藻，映戴清浅，穿游着五条鱿鱼，三大两小，有的在上，有的在下，有的现身在水中，有的藏身在水草里，它们扬鳍鼓鬣，浮沉踊跃，自由自在，显得无拘无束。邓碧珊画鱼的线描、勾勒、及敷色的湿润分寸，从而把鱼轻秀的骨体，把隐隐鱼、淡淡藻的半透明的质感色调表现得非常逼真，仿佛真的是浸沉在满池空明中喁游泳。不少人都说，看邓碧珊的鱼藻瓷画，会令人油然而生地体会到庄子在濠梁观鱼的审美意识：一阵微风袭来，泛起层层涟漪，清澈的池水里，鱼儿戏荇弄藻，搅乱了一池春水；于是，我们想起了“子非鱼，安知鱼之乐”和“子非鱼，焉知我之不知鱼之乐”的哲理，进一步又潜入到“不知我之为鱼，鱼之为我”的天人合一的深层的物化境界。