浅谈陶瓷文人画的发展

中国历史上两千多年前就出现了绘画， 虽然当时的作品只限于记事记人之用， 但其作品的造形能力已相当准确。而真正文人画与院体画有明显划分的时代在宋代， 当时的文人画家苏轼、杨无咎、赵孟坚等人， 画水墨梅兰竹石， 笔墨洒脱， 推陈出新， 自成一体， 名重一时，各显所能， 并且在画中作诗，题跋， 从此展现诗书画结合的文人画派先路，对以后的文人画发展起到了巨大的作用。
漫长的陶瓷发展历史中，官窑器因其制作精美，成本高昂， 而占据主导地位， 但其主要产品几乎都是由中央政府出好样本， 由窑场的工匠按部就班， 按照设计者的思想来生产制造， 产品装饰性极强。而民窑制品， 则表现在实用， 简易装饰为主适用就可， 并无精细之作， 自清末景德镇官窑停办后， 官窑中大批优秀的绘画瓷艺人流人民间， 使景德镇的民窑无论技术与画都受到很大的影响，各窑场生产制作水平大幅提高， 民窑之间相互竞争， 使陶瓷产品的生产技艺达到了一个新的高潮， 所作产品不再受到宫廷约束， 设计与绘画方面可以随心所欲， 自由发挥，绘画艺人受到重视，一些陶瓷绘画艺人， 均能在瓷器上按照自己的喜好， 亲力亲为的表现自己的思想， 而不必按照篮本照样描绘， 使陶瓷作品各俱风格， 当时最为著名的属浅绛彩瓷名家程门、金品卿等人。
程门，供职于御窑厂，擅长山水人物，作品多取法唐宋元明各大名家， 绘画风格简洁粗旷， 用笔自如， 把文人画的写意效果在陶瓷上表现的淋漓尽致，行书题跋随意而为之，游行自如， 作品大气， 表现出文人画家以笔墨取胜的技巧，他被视为陶瓷文人画的代表。
金品卿， 王少雄都曾供职于御窑厂。金品卿， 擅长山水和花鸟， 其中， 山水受益于南宋名家及明代沈石甲， 花鸟则学华新罗， 笔致潇洒， 设色清丽， 擅长行草， 受董其昌影响。王少雄，擅人物， 山水，笔墨简洁，飘逸。
他们是陶瓷文人的开拓者。
随着时间的推移， 风行半个世纪的陶瓷文人画彩瓷浅绛彩， 由于所用颜料易磨损， 掉色， 作品不易保存， 人民国后，逐渐被进口颜料淘汰，虽然只维持了几十年，但陶瓷文人画的概念， 并未改变，后来陶瓷艺人改用更易保存，色域更宽的粉彩绘瓷，使陶瓷文人画作品达到了一个更高境界。陶瓷文人画由浅绛彩转变为用粉彩的转折点上， 最有代表性的人物当属潘淘宇，汪晓棠、周小松、王琦等人，他们的风格与技法与浅绛彩迥然不同， 作品或工或写， 更加像中国画的性质。
汪晓棠，擅长工笔人物，风格像传统工笔画，作品细腻工整。潘淘宇作品像水墨写意画重神似而不刻意求工。
因粉彩比浅绛彩的色域更广，表现能力也更强，更快。得到广大市民的欣赏， 有了比浅绛彩更为宽广的市场， 自汪晓棠和潘淘宇等人的文人画新粉彩瓷问市后，使镇上大批艺人纷纷改变自己原有的彩绘手法， 使新粉彩瓷作品更为丰富，表现为百家争鸣。所绘作品题材广泛， 山水、人物、花鸟草虫等无不人画。
当时， 最有名望的“珠山八友”中， 王琦、王大凡精人， 邓碧珊擅画鱼藻， 徐仲南画竹， 汪野亭擅画山水， 田鹤仙喜画梅花，程意亭、刘雨岑画花鸟。
王琦， 人物最初以钱慧安仕女为蓝本， 后学“扬州八怪”黄慎画风， 写意人物， 笔法老道， 草书诗词长题，别俱风味。
王大凡， 早年拜汪晓棠为师，受师影响颇大， 晚年人物构图与造型受海上画派影响。
邓碧珊， 清末秀才， 书法修养高， 擅长鱼藻， 作品清秀， 高雅。
徐仲南， 擅画竹， 作品劲拔潇洒， 聚散得体， 萧疏纵逸，别俱风格。
汪野亭， 晚期作品受清初石涛的影响，苍古奔放，构图严谨。
。田鹤仙， 成年后学绘瓷， 专攻梅花， 师法元代画梅大家。王墨， 作品用笔简练， 枝干粗壮， 虬曲苍老， 梅蕊盈闹枝头，均自题诗句，在当时画梅艺人中， 当属独树一帜。
程意亭，在江西瓷业学堂学画时，在张晓耕门下， 习山水花鸟， 后往上海， 随花鸟画名家和璋学习花鸟画， 作品以严谨，工秀著称。
刘雨岑， 为陶瓷浅绛彩瓷名家潘淘宇的弟子， 擅长花鸟， 自创水点桃花技法，使花头显得自然活泼， 作品受新罗山人影响，形象生动，设色清新。
另外几位成就也不在“八友”之下，何许人以古典手法在陶瓷载体上描绘雪景， 意境幽远， 汪大沧的秃笔山水，用笔简练沉着， 笔墨豪放浑厚， 其中， 王步的青花用笔鲜明，浓淡层次分明，是不可多得的佳作。
第二代文人派彩瓷艺人， 虽身处乱世但他们使陶瓷文人画真正走向轨迹。 当今的大师及各名家都不同程度的受益于他们的教诲及引导，使陶瓷文人画在陶瓷艺术中独树一帜。
现如今陶瓷文人画在闺房手法中不拘一格，推陈出新，综合了各种装饰手法，让陶瓷文人画又上了一个更高台阶。