匋迷道人王琦

    王琦，字碧珍，别号匋迷道人，祖籍安徽，1886年生于江西新建县。幼年读私塾时就酷爱绘画，王琦父亲是贩盐船户，他有时随父在水上生活，一次偶遇捏塑面人的艺人，于是从其学艺，以捏塑面人为生。
    1903年，17岁的王琦到景德镇学习瓷雕菩萨，后改习瓷画。开始以晚清海上画家钱慧安仕女为蓝本绘工笔粉彩，尤以肖像画最受人珍爱。约在民国十一年 1922年左右转师乾隆间”扬州八怪”之一黄慎。经多年刻苦钻研，虚心学习，不断实践，艺术成就迅速提高，他用笔豪放、富于变化，所绘花鸟鱼虫各具特色。王琦尤擅长人物画，所绘人物神情捕捉准确，刻画细致入微、惟妙惟肖。如彩绘《静观落花图》瓷板画，所绘一翁一童坐在梅花树下，粉彩敷色，用彩吸取前人浅绛技法，老者举首回眸若数枝头点点梅蕊，似在吟诗觅句。童子支膝蹲一边，前有竹竿横挑书卷，落花疏疏离离，画境清旷远寂，这是他人物画典型风格。仿黄慎写意法画衣纹，线条自由生动，运用粉彩画人物脸面，有立体感，富有新意。在这之前作品多饰印章很少题字。转学黄慎之后，常用草书长题，人物头部结构准确，表情生动，而衣褶则以写意法绘成，用笔潇洒奔放。晚期人物画姿态诙诡，形神兼备。
    王琦以写意人物与草书长题别树一格。思想开放，也学西洋画技法，善用光线，明暗对比，以九宫格画瓷像，在景德镇画瓷板像，极有声望，被称为“西洋头子”。这种瓷像画法，是一个创造，为今天的瓷像艺术发展开辟了道路。他还善于作诗、词、曲，书法亦佳，为景德镇瓷绘家中领军人物。他为人正直，敢于反映现实，有些作品，具有强烈的时代感。如曾作《瞎闹一场>作品，画算命瞎子打架，寓意当时军阀混战。又作《禁鸦片烟》、《唤醒抗日》等，深深地表达他忧国忧民、抗战救国的思想情感，在当时产生过较大的社会影响。
    鸦片战争以后，洋瓷冲击，景德镇的瓷业生产日趋衰落，但传统工艺瓷在国外仍有较深影响。民国四年1915年，景德镇多件工艺瓷在巴拿马国际博览会获奖，其中王琦、王大凡等人作品获一等奖。浮梁县知事陈安为使这一成果能够发扬光大，授意吴霭生、王琦组织成立瓷业美术研究社，以促进画艺的发展。王琦不仅是一位善于继承又勇于创新的陶瓷画家，更是一位忧国忧民，有号召力和影响力的组织家。为了挽救行将沉沦的瓷业，他与吴霭生在陈安支持下，与陶瓷界的几位名士筹备“瓷业美术研究社”，第二年，美术社成立，领衔人物有：实业家吴霭生、饶华阶，美术家王琦、张筱耕、周筱松、汪大沦、冯完白、汪晓棠、潘匋宇、王大凡、汪野亭、毕伯涛等。吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长。社址设逸兴公园的景德阁I今莲花塘畔l。
    瓷业美术研究社的任务是：陶瓷美术的创新，瓷器器型的设计，以及颜色釉的恢复与创新。社章规定凡入社社员，必须交送代表作品1至2件，陈列社内；每人每月缴纳会费若干元，作为社务开支。从此，社内作品日益增多。日常还组织社员学习前辈画技和画论，计有顾恺之的《画论》、王维的《山水诀》、荆浩的《笔法记A，以及《画鉴}、《林泉高致》、《语画录》等。为使新作品及时问世，还设有作坊，专门仿制明清时期青花瓷、红花瓷、颜色釉瓷。王步、刘雨岑是艺徒中的佼佼者。社长吴霭生，以家资投入研究，不惜工本，但求精品，以致所产各品种瓷器蜚声海内外。所有样品，又毫无保守地向社会公开，为许多窑户所仿制，从而较大面积地推动了全镇的瓷业向前发展。
    陈安调任金溪后，继任知事韩兆鸿、何心澄等，对瓷业美术研究社的工作亦热心支持，社员从200余发展到300余人，并出版会刊，举办画展和开展学术讨论，为振兴景德镇陶瓷美术进行了广泛宣传和有益探索。直到1926年10月，北洋军阀孙传芳部属刘宝堤师败兵过境，将美术社所有精品洗劫一空，于是，近十年之久的美术社也就不宣而散。
    经此创痛，王琦并末气馁。  1928年秋，他又和王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人、刘雨岑等瓷画家一道重组艺术社团“月圆会”，立志吸取中国画的写意、工笔等多派技法来装饰陶瓷，改变刻板模仿、缺少变化的装饰风格，为陶瓷艺术的发展作出了积极的贡献。
    “月圆会”规定每月十五集会一次，集会之时，各人呈示新作，相互切磋技艺，交流经验。“月圆会”开始由八人组成，人称“珠山八友”I亦称“八大名家”l。“八友”密切协作，配诗配画，有时作四幅条屏，有时作八幅条屏，发扬创新精神，技艺提高较快。王琦是月圆会发起人之一，为“珠山八友”之首，他热情豪放，勇于推陈出新，深得画友们的尊敬。
    王琦晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。  1928年其传世作品见有粉彩或绛彩瓶、尊、笔筒、印盒、花盆、瓷板画及壶等，均为人物题材为主。王琦也是民国粉彩行业中成就最高、影响最大的瓷画家之一。他为研究促进景德镇陶瓷事业发展作出了很大贡献。特别是他的技艺精湛，画风新颖，故备受人们尊敬和爱戴。1910年，浮梁县知事陈安曾题“神乎技矣”四字做匾额一块赠与王琦。挚友王大凡赞他“善画大写人物，曾发明粉彩画像的颜色，画像无人可及。”1933年，王琦因病逝世，年仅49 岁。
    “珠山八友”之首王琦，现已成为中国古陶瓷研究及收藏领域中一个无人不晓的名字。传世作品常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品，受关注程度有目共睹。王琦传世之作人物画较多，1928年以前，其人物画的风貌中可以看出学钱慧安的影子；后来学黄慎的笔墨技法，并逐渐脱离前人窠臼形成自己的风格，他所作瓷板画像和粉彩人物，画风新颖。笔墨特征主要有以下几个方面：
    第一，在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强。
    第二，勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱，介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，道劲有力，尽显精神，有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔，线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度，也更概括，并能在黄慎的基础上自成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条捭阖却又抑扬顿挫。
    第三，设色特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。
    第四，王琦早期作品少长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记，书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，运古融今，颇有王羲之、怀素书风。题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。常见落款为：“西昌匋迷道人王琦写”、“西昌匋迷王琦写于珠山”、“西昌匋迷散人王琦写于珠山匋匋斋”、“西昌匋迷道人王琦写于珠山客次”等。王琦题款中时而自称“訇迷散人”，时而自称“匋迷道人“。常见印款为：”西昌王琦”、“匋迷”、“匋迷画印”、“匋匋斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。
    第五，王琦作品上的书法用笔特点，多以草书题画，个人风格甚强，而且没有他人代书款的现象，因此作品上的书法是鉴赏王琦作品的重要依据之一。
    在2009年10月份上海崇源首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，6号拍品王琦的粉彩《渔翁图A瓷板经过激烈的叫价后，最终以241.5万元的高价格落入藏家手中。实际上，王琦的作品早在1995年就已出现在拍卖市场上，当时上海朵云轩拍卖的4块王琦人物瓷板，以6 万元成交。进入20世纪，王琦作品价格开始缓慢上升。2000年到2003年，中国嘉德拍卖的王琦粉彩瓷板价格基本维持在1万至2万元之间。2004年至2006年，王琦的作品出现在拍场上的数量大幅增加，价格迅速攀升至10万元左右。2007年，王琦的晰林七贤A瓷屏在香港佳士得估价达到了70万至90万元，而在2008年，王琦的作品终于完成了从1万元到241万元的跃升。从艺术角度而言，王琦的画比之黄慎、吕凤子有过之而无不及。