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王步(1898--1968)
字仁元,号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝,从事陶瓷美术工作长达六十余年,生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计,尤精于青花。
王步于一八九八年出生于景德镇。其父名秀春,为清朝同治、光绪间优秀青花画手。在父亲的薰陶下,从小喜爱绘事,但至一九。四年父亲逝世,只得随寡母返回丰城长湖老家并上私塾三年。
一九零七年,王时年九岁,在亲友的帮助下只身来到景德镇拜青花艺人许友生为师,从许学徒五年。至一九一二年徒满出师对所在工场倒闭,王只得靠画鸟食罐为生。鸟食罐虽为蕞尔小物,但王酷爱艺术、刻意求精,很得顾主赏识,不久,陶瓷名家吴霭生便发现了他的艺术才能,于一九一九年聘王入瓷业美术社担任仿古瓷的制作,朝夕临摹明、清官窑名品,为日后创新打下了坚实的基础。一九二六年吴霭生病逝,王始摆脱仿古瓷的制作,采用水墨画的若干技法绘制青花,制作出大方、清新的作品,一洗晚清瓷画的繁琐陋习,在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。
一九三七年,抗日战争爆发,直至解放前夕,瓷业萧条,青花瓷器产量尤少,王只得终止探索,改弦易辙,舍青花而从事釉上粉彩装饰,这一期间的彩绘多作人物、山水、丛菊。
建国后,景德镇瓷业得以恢复发展,在党的关怀与鼓励下,一九五三年,他又振作精神从事阔别已久的青花艺术。一九五四年入陶研所。
从一九五三年至一九六八年逝世以前,是他的艺术成熟期,在这一期间,为中德、中保等国际技术合作,提供了有关釉下彩绘的文字资料和实物资料。他有巨型作品如高2·06米的万件瓶、三尺瓷板,亦有小巧精致的日用茶杯与碗盘。这些作品有人民大会堂的陈设瓷,亦有劳动人民喜爱的渣胎碗。其画意浑厚、茂朴、清新、遒劲,既有新的时代气息,又有浓厚的民族风格,获得国内外的一致好评。有的在日本与苏联印成精美的图片,有的为上海等博物馆以及西德、日本的鉴赏家所珍藏。
要想把这位深受人们喜爱的陶瓷美术家的艺术风格用简练、明晰的语言概括出来,不是一时能办得到的。但在这里只想谈谈学习观赏他的作品时的一些体会:
l·充分发挥工艺材料特点,灵活自如的表现自己的艺术感受。王晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽,他所使用的青料多由自己配制,一般来说,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯自釉,而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子,他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄,与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外,他选用与青花相斗的釉下彩料时,也不用铬绿、锰红,而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制,他的作品常常获得浑厚的艺术效果。
2.注重造型与装饰的完美结合。王的青花极为注意装饰与器型的统一关系,如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶,以牵牛花为装饰题材,纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘,均随器型用半刀泥刻成水波纹,既使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致,独具匠心。
3.独特的用笔与用料。国画上的渲染在青花上叫作“分水”,用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同,纸上作画当即可见效果,而青花“分水”当时只是黑压压的一片,只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余),从浓到淡一气呵成,料分五色,浑然一体,除“分水”之外,以线为骨,生平好用铁线描与折芦描,用笔圆润苍劲,其线条有如惊蛇走龙,疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。
王除辛勤劳动一生给我们留下丰富的陶瓷遗产之外,其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品,甘心贫穷失业。解放后辛勤劳动,为党为人民创作过无数的优秀作品,尤其是在去世前几年,在探求艺术瓷创新的同时,还希望普通的劳动人民也能使用他的青花,还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样。足见他的艺术和劳动人民息息相关。