本人研习书法多年,近来有兴趣做起了陶瓷雕塑,按说,雕塑与书法,是两种“门类”相隔较远的艺术形式,不易通和并行,且在实际的艺术创作中,兼雕塑家与书法家于一身的,也不太常见。但是,当我们用心领悟、深入研究后就会知道:雕塑与书法两者关联是那样的密切,审美思想不仅相同、而且可以相互渗透、相辅相成。
首先,书法是一门抽象的艺术,作为“中国文化核心的核心”,书法不像绘画那样直接具体地描绘现实中的各种事物,而只能通过文字的点、画书写,字形结构的安排,以及章法的布局,通过特定的造型去反映事物的形体和动态美,传达出作者的思想感情。与绘画、雕塑等造型艺术相比,书法更具抽象性。与书法一样,雕塑作为具有三维空间的造型艺术,有诸多要素两者是相通的,通过对其共通性入手进行研究,既可加深对雕塑中诸多相关要素的领悟,也可以深入了解中国文化,体会中国传统文化的本质及内涵。
一,雕塑与书法都属造型艺术
雕塑通过塑造形体的块面关系,用实体与环境相结合表现空间的虚实,用夸张、概括、简练的手法塑造对象的形体特征,最终达到动中有静、情景交融的境界。书法是一种超越模拟表象而直达心灵的艺术,能在意象线条中显现出人的胸襟。书法气氛的产生可看作是艺术家熔铸情感于作品,使作品兼具人格、情感,从而撞击观者的情感,与观者形成心灵的沟通与互动。书家对客观世界的心灵观察,借物寓情,把自己的情感化为可视的形象传达出来。雕塑创作就是要为人的思想情感找到合适的形象化的形式,这个形式必须以表情达意为最高目标,使作者与观者间形成情感的交流,这也是雕塑与书法共通所在。
书法结体也称为“间架结构”含有极强的造型意味,这与雕塑有着不谋而合的共通性。如何处理结构,可以说是雕塑成败的关键,雕塑创作中依据作者表现情感的需要,对客观物象进行再加工是完全必要的,这与书法也是具有共通性的。
二,雕塑离不开书法
在书法创作中,我们非常注重汉字间的相互照应与配合、结体的疏密关系、线条粗细的变化、墨色浓淡与焦枯等等,以此求得整幅作品的均衡。均衡的形式给人以灵活自由、生动活泼、富于变化的美感,这使我们的整幅作品在变化中求得了统一。这对于求稳定和协调的雕塑来是非常有借鉴意义的。
书法中的线条类似与雕塑中最单纯的形体,书法线条的抒情性,启发我们要在单纯的形体里研究它的表意功能。雕塑创作中运用什么样的造型,造型成什么样的结构,决定于作者要表达的感情。研究书法的线条,用于雕塑中表达作者的情感也非常有借鉴意义。柔软精细的泥团犹如笔杆毫端的墨色,看似绵若无力,当融入了我们的思想情感被精练闲熟的双手所控制的一唼那就会变成刚劲挺拔、潇洒飘逸、血肉跳动、神采飞扬、五色具全的艺术作品。书法与雕塑二者正所谓“无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐”。
书法是艺术,更是文化,研习具有“高度抽象性和造型美”的中国书法,可以从书法审美中汲取养料来丰富雕塑艺术。雕塑离不开书法,书法影响而又依偎着雕塑。结合书学审美理念并潜心于陶瓷雕塑创作,可以使具有景德镇特色风格的陶瓷雕塑艺术走得更远。