我们需要的不仅是一种新的设计方式，而是需要一种新的生活方式
    马提娜，一位来自奥地利，母语是德语的著名陶瓷设计师，其设计作品的标志是12er，因为她的姓氏有德文数字十二的涵义。她的设计作品是每种一件，或者整体构成一个系列，作品具有强烈的设计感和个人风格。2007年在韩国获得了两年一度的世界陶瓷设计奖和奥地利国际设计奖，这两次获奖以及奥地利政府及她所在省提供的基金，为她提供了来到景德镇进行创作的可能。
    马提娜成年后12),--个自由职业者和从事陶瓷材料和瓷98这些紧张而有趣的工作来维持生活。她曾有机会在3所优秀的艺术学校向一些很好的老师学习。1978年从奥地利的林茨艺术设计学校的陶瓷专业毕业，1980年有一个学期在阿姆斯特丹的GerritRietveld专科学校学习关于陶瓷和玻璃。在1989到1991这三个学期里，在日本东京大学艺术系做交换生，主要学习传统陶瓷技巧、在林茨的老师GuentherPraschak受到了BernardLeach的影响，他对亚洲陶瓷的痴迷。所以她很早就学会欣赏中国宋代单色釉和日本茶道器皿的美。
    她常从事陶瓷设计的不同领域，但主要还是集中在制作具有功能和美感，介于设计和艺术之间的器皿。目前为止她在为三个公司做玻璃和陶瓷的设计。她眼里的世界，是她的信念、生活经历的体现；美化生活的渴望，以及她的政治观和世界观等都是她创作题材的一部分。
    很多创作的主题会在不同的时间循环出现在她的作品中，例如“视觉幻象”的主题在她的作品里重复出现，几乎大部分的“幸运丝带”瓶里都有出现过。“折叠”的主题她很久之前也开始用了，20年前用它来做容器，15年后用来做盘子。自90年代初开始，她最常用的两种形状，是椭圆形瓶和杯子的形状，椭圆形瓶的造型有用陶99做的，也有用炻器和瓷器做的。
    与那些简单的造型相比，系列花瓶提供了多样化的可能性。釉的种类、渐变、表面纹理、釉和坯体表面是相互作用的。对于玻璃来说，作为设计概念的不同的切割技巧，不仅仅使花瓶具有多种使用功能，并获得众多收藏家的喜爱。到目前为止，收藏她作品的就有纽约和旧金山的现代艺术博物馆，巴黎的卢浮宫，维也纳的实用艺术博物馆，以及克里斯汀迪欧等其它知名博物馆。路易威登的欧洲城市指南把她的作品列在维也纳著名的传统玻璃商店JaL．Lomoye的后面。
    从2001年开始马提娜参加德国的法兰克福春季消费品博览会，在这个全世界最大的消费品展览会上一个只展出当代设计作品的展厅，她开始展出她的作品，一些日本风格的黑釉餐具，当时并没有对参观者产生太大的吸引力，此后她开始转向制作色彩鲜亮的碗、碟、花瓶等，获得了非常好的市场效应。
    马提娜的创作可以是对于生活感触的表达，也可以是强调材质和功能的表现。包豪斯、莎士比亚、极简主义都对她的作品产生过影响。在日本京都学习期间，对传统工艺的学习使她有可能探寻传统工艺和审美方式对人的视觉上、听觉上和触觉上的到影响。她认为，如果功能的设计很简单，那么更重要的是，作品的最后效果要尽可能完美。产品会通过它的形状、材料感、触感和敲击时发出的声音来说话。釉下的坯体表面，包括底部都应该用砂纸打磨过，釉的边缘要清理干净。设计产品应该长效，功能要好，使用的材料，比如说产品的盒子应该可再循环利用，不能降解的原料要尽量避免。保护环境也是一个陶艺家应该做的。她比较喜欢在wikipedia网站了解关于可持续发展和那些又多又好的设计。这将是未来最重要的事情，对于她来说，以很有限的经济来源来进行艺术创作是最具挑战性的，她认为她设计和生产的产品应具有更多的价值。在景德镇她完成了以环境污染为主题的陶瓷作品，当她读完一篇关于海洋被垃圾大面积覆盖，足有两个美国那么大的报道时，她决定以陶瓷载体去陈述她自己对于这件事情的看法——她的作品上画着经典的青花海水纹图案，其中漂浮着以贴花纸形式制作的垃圾袋图案。
    马提娜经常去很多国家旅行居住并进行专业方面的研究。1984-1987年在旧金山建立工作室，为陶艺家、雕塑家和家具设计师做陶瓷模具和石膏模具。为了学习斯堪的纳维亚的设计艺术，她曾在丹麦的陶瓷工作室工作过半年。经过在林茨、旧金山、维也纳工作室的运作经验，1999年，终于在她的家乡weitra    地利和波西米亚靠近北部的地区继承的一块土地上安顿下来。它是个有历史的镇子，镇上有文艺复兴时期的城堡，周围山上有许多的针叶林。她把一个旧的谷仓改成了集合了工作室、画廊和居住为一体，非常适合她对私密性、功能性和美感需要的房子。
    她认为，乏味的食物因为装饰优美的餐具而被点亮，精美的餐具会使一场呆板的宴会生色，含蓄和单色的釉色给食物增添了情趣；好的陶瓷设计需要深厚的材料知识，注重“手的经验”，尤其要注意实际操作的问题，避免沿水、控制把手的造型和功能。来到景德镇后，马提娜把这个城市的古老传统、她的个人风格和以前用过的技法结合起来对产品进行设计。就像一个音乐需要掌握一种乐器以便自由地表达自己一样，她认为好的技术对她的设计是至关重要的。她喜欢学习并运用不同的新技术，像翻模、拉坯、泥条和泥板成型、炻器、瓷器、乐烧，还有来到景德镇开始学习的釉上彩绘也是她来景德镇的原因之—。
    “我们需要的不仅是一种新的设计方式，而是需要一种新的生活方式”。