陶 艺 欣 赏
             陶 瓷 基 础 教 学

一、从艺术观念的角度欣赏
    艺术观念受这个时代的改治，经济文化、宗教、科技等方面的影响，同时也有个人艺术修养，文化品味、地方区域等约制，必然发生种种的创作观念;作品形式千变万化，意味殊不相同，虽然一些作品没有明确的题材特征，却表达了一种宽泛的意念，让观者去感悟。当今，现代陶艺作为现代艺术的一个组成部份，己逐步走向纯艺术范畴，每一件成功的作品都反映出陶艺家的艺术观念，思维方式，或陈述观念寓意。或表达生活哲理，审美情趣。在个性鲜明的形式中赋予文化内涵，为拓宽创作语言而努力，达到创作观念的集中体现;作为陶艺家，必然具备一种洞察世界的超群敏锐能力从各自的经验当中获取灵感，从事陶艺的劳心苦作，并经常地思考文化问题，目前，正处于文化的开放时期，将中西文化的差异实行比较，对文化现象进行研究，最终将自己的观念体现在作品的内涵中。
    对于基础技巧的学习尚可通过一段时期的练习来掌握，而创作观念意识的表述、定位，却需要长期的实践、观察、思考，对文化的认识及艺术理论的积累所铸成，强化观念，不断更新，这就要求注重个人艺术素质的培养，找到自己该走的路。

二、从艺术形式的角度欣赏
    艺术形式的无限多样，丰富了陶艺的创作语汇，出现独特的表现力和个性特征，我们看待陶艺作品时，观其是否将某种形式特性给予发挥和拓深;形式语言有无生命力，没有生命力的形式就象干枯河流，形式使现代陶艺得以自身的发展空间，新的形式将取代旧的形式，旧的形式将成为传统而沉积，形式建立于观念的基础上，形式的作用是表达观念、表达审美意蕴。创立新颖的陶艺样式是陶艺家的天职，同样一种题材内容的作品，每个创造者所摄取的形式都会不同，最终的形式呈多样性，都会使作品主题发生品味差异，是鲜明的，还是暗淡的 是粗浅的，还是细微的;形式的表现又依赖于技巧手法和材料支持。捕捉和把握能够月为陶艺形式语言的一切因素，在欣赏学习陶艺过程中尽可能去理解该门艺术的特有形式，以及作者在此形式上的思考，浏览那些赋予们品有意味的形式。
三、从表现技巧的角度欣赏
    技巧的综合应用，深化了现代陶艺在空间 因素、体量形态、肌理质地等方面的艺术表现力。技巧是塑形的基木手段，技巧高低，决定着能否提高物性的品质。现代陶艺还应当摆脱过重的雕塑形质及绘画模式，消除传统工艺中单纯的工艺描绘，彩绘模式，当然，雕塑、绘画及传统工艺中的一些优良的技巧应当借助发扬，提倡精技、自由、本位，适度性的表现技巧;消除浮躁、浮华、浮饰、粗制等一切不良作风，艺术创作过程是一种萌生于观念中，而形露于外在的过程，必须用真实的感受和驾驶技巧的表现来处理，产生真实而不伪的情怀。
   成功的作品创作，技巧表现上也同样达到炉火纯青的地步，形态是构成的根木，正因为有了繁多的表现技巧，才有了众多的陶艺形式，在学习，借签他人的技巧方面，更应注重自己的经验累积，有独特的手法、材科、烧制及工具，创造特有的表现技巧，为形式服务。

四、从艺用材料的角度欣赏
    传统陶瓷也好，现代陶艺也好，其艺术形态的构成，除艺术观念，艺术形式和表现技巧外，都依靠工艺材科作支柱，通过材科进行多方位，可行性的实验;得到真正属于自己的配料，绐观者心灵的触击，独特的材科美感，成为构筑陶艺的基木语言和强力的语汇，也成为造就艺术形式的前声，同时也考虑到所择的材科是否达到应尽的意义，若同样的形态，会因用材不同而效果迥然。陶艺泥科、釉料、色料所形成的粒子质地，光泽变化，色泽效果，结晶颗粒等，这些无可言状的材质美感，加之现代科技带来的美妙材料，给陶艺注入了活鲜的生命;没有一种材料能像陶艺材料一样变化无限，丰富多彩。同艺术形态的结合，同各种表现技巧的结合，将自然的特征和人造的特征尽情地表现出来。材料充分用于技巧表现，从而确定风格起着十分重要的意义，通过材料的性能，以及特殊材料的调配应用，增强艺术表现力尤为重要，不同的材料有着不同的视觉感受和表现功能。在欣赏中认真地观察，了解陶艺家对某种材料的妥当使用，以及多种材料的调合，组合重构;提高对材料的敏感认识，基于材料去思考，使之服务于自己的陶艺创作。
五、从烧成方式的角度欣赏
    陶艺品终归要进入火的殿堂而诞生，倾吐出流光溢彩的世界。采取何种窑炉烧制，窑火的温度控制，火焰的气氛把握，烧成的制度设定，这些方式一旦变换都会给作品带来截然不同的效果。当艺术的创造力与神圣的火焰发生共鸣时，也正是陶艺的魅力所在。同样的泥料，釉料、色料，会因烧成方式的不同而改变;都将保持或改变固有的性质，有的作品采取先高温烧制，后低、中温烧制，有的作品有意地跨越材料的烧成标准，烧制出难以想象效果;有的作品采取特殊的烧成方式，用乐烧，效果质理微妙甚佳。用坑烧，熏烧的方法，效果尤为素朴，极富泥土味。欣赏作品的烧制过程，要首先对热工艺的了解，并且留意观摩平常烧窑操作时的程序、数据;留意偶发的一些烧成现象。认为缺限的作品，不要急于丢弃，细心地研究所产生的色与质，用于此件作品不当，但用之于另一件作品，可能恰到好处。在欣赏作品时，多自问一下，这件作品为什么用此法烧成，若用其它的方式烧成，其表现内涵、形式效果会更加好吗?
    从多方位，多角度去签赏陶艺作品，这是一种 "打散"式的学习方式，利于从局部的观赏、延伸至整体的理解，一件陶艺作品不可能全方位地突出每个组合部分，齐头并进地表达，有强调的部分，有降调的部分;尤如文章般的主次分明，着重于观念的，着重于形式的，看重于技巧的，着重于材料的，着重于烧成的，这种趋向都取决于创作者的思维方式去 "构成"。最终达到音乐般的强弱音符，发生和谐的韵律。（完）
摘自：陶瓷基础教学（张苏波 著）