景德镇粉彩瓷艺的历史与现状
作者：曾庆慧 （景德镇陶瓷学院） 李美珍（景德镇高等专科学校）
 
摘 要：本文从粉彩瓷绘艺术的起源着手，论述了其各历史时期的特点及变革，并通过传统与现代的对比，分析它的发展历程以及现在所面临的问题。

关键词：景德镇 粉彩瓷绘艺术 传统 创新 发展

粉彩瓷绘艺术始于清代，是在陶瓷古彩绘画的基础上，汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，至今已有三百多年的历史。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。时至今日，粉彩瓷艺的魅力依然迷人，其装饰技法继承传统并推陈出新，拥有了更多的表现形式，有重工粉彩，亦有逸笔写意，有工写兼备，亦有没骨渲染，讲究诗情画意，字韵印趣。然而，在艺术品市场火热的今天，粉彩瓷绘艺术将如何在传承与创新中寻求有序的发展呢？

一、粉彩瓷绘艺术的形成与变迁

清康熙时期，五彩（即古彩）艺术已发展到很高的水平，较之明代五彩的单线平涂，清代五彩多了几分色调渲染的变化，其构图也更为讲究虚实与均衡。在此基础上，景德镇的陶瓷工匠们充分借鉴当时宫廷中盛行的外来珐琅彩工艺，并经反复实践，形成了一套以玻璃白打底，技法不同于五彩的新型釉上彩装饰方法。其装饰效果由五彩的对比强烈、刚劲浓艳渐趋柔和、粉润、淡雅。清前期雍正、乾隆年间始称之为“洋彩”，后清末称为“软彩”，又名粉彩。

粉彩工艺自清康熙中期产生以后，至雍正时期已日臻完美，其制作精良在历史上名重一时。不仅官窑精心烧造粉彩瓷，民窑也开始大量生产，二者各有千秋。但总体说来，这一时期粉彩瓷的突出特点是：瓷质莹洁、工艺精细；器型隽秀、典雅优美；品类繁多、色彩秀丽。至乾隆时期，一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅的风格而朝着繁缛富丽的方向发展。乾隆时期粉彩纹饰内容丰富多彩，装饰效果可与珐琅彩媲美，并因造价低廉且便于批量生产而取珐琅彩代之。同时，清五彩也几乎被其同化和淹没。至清中晚期，粉彩艺术由鼎盛发展逐步转向因袭陈规，总体技艺因循守旧，大不如前。

晚清时期，传统粉彩艺术渐趋没落，却开始盛行一种先以浓淡相间的黑料在白瓷胎上勾绘花纹，再以淡赭和少量水绿、草绿及淡蓝、淡紫等色料填色的装饰方法，称之为浅绛彩。它与粉彩艺术在装饰工艺及风格上相近，烘烧温度大致相同，但它也改变了部分粉彩色料的性能，省略了某些粉彩绘制的工艺过程。例如：浅绛彩不用玻璃白打底，且只需填色无需渲染，因此其工艺环节相对于粉彩而言更趋简便。浅绛彩以豪放飘逸、苍劲秀丽、诗情画意的风格体现出文人画的气韵。然而，浅绛彩艺术自产生之始至民国中期却如昙花一现般仅维持了短短数十年，终因色料单薄易损、色彩单调乏味而逐渐消失。但浅绛彩的文人画理念为粉彩瓷绘艺术由传统走向创新开辟了一条新的思路，使得面孔陈旧的粉彩瓷由此焕然一新。

民国的开始伴随着清王朝的覆灭，御窑厂的一些绘瓷名家和一些外来艺人开始思考并寻求个人艺术风格的发展。受中国画创作思潮的影响，他们用文人画的表现形式、辅以丰富绚丽的粉彩色料，结合传统的瓷绘技法，展现出粉彩瓷艺全新的风貌。较之从前重图案表现、重装饰效果的粉彩瓷，这种借鉴中国画构图形式，多以历代名画为蓝本，且附加题款和印章的新型装饰形式被称之为新粉彩艺术。它少了旧粉彩的匠气，多了文人的雅气，成为粉彩瓷绘艺术的主流，影响至今。

新粉彩瓷绘艺术的崛起使景德镇的彩瓷风格从单纯的工艺装饰转向充满意趣的艺术绘画，为现代粉彩瓷绘艺术发展奠定了坚实的基础，并对现代陶瓷艺术走民族化、品味化的创新之路产生了深远影响。

新中国成立后，一批出类拔萃的老艺人结束了各自为阵的“红店”（彩瓷加工作坊的俗称）生涯，全都集中进厂。这时的作品在装饰技法和题材上保留传统，但也加入了具有时代意义的社会生产内容。尤为值得关注的是1975年初，中央要求为毛主席特制一批以梅花为题材的生活用瓷，被称为“7501专用瓷”。其釉上彩绘全部采用粉彩创新技法装饰，即以“玻璃白”打底，再以含洋红的水笔点出梅花，使之具有阴阳向背和国画墨色韵味的变化。这套专用瓷以餐具、茶具为主，配制了文具，一套共92头，被誉为“天下第一瓷”。它不仅推动了粉彩瓷绘技艺的革新，也有力促进了当时日用瓷的发展。

二、景德镇粉彩瓷艺术的发展现状

二十世纪八九十年代起，粉彩瓷绘艺术迎来了自身发展的春天。一大批陶瓷艺术家在继承传统技艺精华的基础上，结合当代审美情趣，融汇民族文化，借鉴西方艺术，使作品的创作题材、装饰技法、工艺材料及艺术表现形式都不断丰富，粉彩瓷绘艺术也出现了多元化、多格局的发展趋势。

陶瓷艺术家们有的依旧从传统题材入手，但作品更讲究构图的严谨、布局的简练、画面的疏朗，常以大面积留白展现出瓷的材质美，给人们广阔的想象空间；有的把中国民间艺术（如剪纸等）和现代抽象艺术一起融入瓷画，强调意境与质朴并存，表现出清新洒脱的格调，彰显自己的个性与情趣；还有的将粉彩技艺与其它彩瓷技艺（如墨彩）进行整合，再辅以高温色釉装饰，依色釉的自然流动作画，形成虚实相映、动静结合，颇具诗中有画，画中有诗的韵致；更有甚者将传统粉彩技艺和现代版画风格融为一体，大胆创新色料，使原本单调的雪景山水也变得色彩丰富，效果新颖、独特。现在，许许多多从高等艺术院校毕业的青年加入到粉彩瓷艺的创作中来。由于他们广泛吸收现代造型艺术理论，借用西方艺术表现形式，运用另类创作手法，显示出敏锐的创新意识。他们的作品集造型与艺术于一体，不拘泥于传统，却显现出中华民族的文化底蕴，以新手法、新材质、新工艺、新造型表现出现代粉彩瓷绘艺术别开生面、锐意求新的发展趋势。

三、目前景德镇粉彩瓷绘艺术所面临的问题

尽管现代粉彩瓷艺的创作正值活力四射之时，但当我们考察其生产市场，对陶瓷艺术工作者进行访谈时，也发现了它在发展中面临的问题。这些因素将困扰并阻碍粉彩瓷绘艺术发展的广阔前景，应该引起我们的重视和思考。

1、文化核心的偏移导致技艺发展的失衡。半个世纪以来，随着经济体制的不断变革，人们的思想意识也在不断的变化当中，人们的价值观念、文化习俗等方面都发生了一系列的变迁。尤其是改革开放后，人们把西方的文化艺术视作现代艺术的唯一标准，一味地加以推崇、学习，甚至完全漠视本民族的文化意识和艺术特色，这一点也反映到粉彩瓷绘艺术的发展中。粉彩瓷艺作品中传统的影子已越来越少，很多传统技艺不被使用，如点染等技法已少见。

2、经济利益的驱使导致生产与创作市场的无序。在市场经济大潮下，许多人一味向“钱”看，出现仿制、假冒他人作品的行为，虽个人获得丰厚利润，但严重侵犯了创作者的权益，扰乱了市场秩序。一些陶瓷艺术家因此无意创新，粉彩瓷绘艺术的发展也可能因此停步不前。

3、陶瓷市场的疲软导致技艺传承的断层。近年来，由于市场的无序发展，整个陶瓷业都不景气。虽每年都有大量的劳动力投身于粉彩瓷制作，但大多学习的是基础技法和基本工艺，并不进行潜心钻研，最终也只能成为普通陶工，而这些人一旦有更高薪的工作，立刻弃艺不顾。在这种情况下，一些传统粉彩技艺无人传承，更不用谈粉彩传统技艺的提高。

4、盲目地追求艺术效果导致文化品味的降低与缺失。不少陶瓷艺术创作者并不遵循“外师造化”的原则，仅凭自身冲动的热情，狂热地追“新”求“变”，强调个性化色彩，但终因文化底蕴的不足，从而完全颠覆了粉彩瓷绘艺术经数百年形成的工艺技法和传统形象，使之变得不伦不类，面目全非。

5、只注重实践的积累却不注重理论的研究是粉彩瓷艺发展的“瓶颈”。确实，粉彩瓷绘艺术的形成、发展与变革都是陶瓷艺术工作者长期实践的结果，但由于这种实践技艺的传承一直只依赖于“父传子、师带徒”的封闭形式，使得陶瓷艺术创作者们各自为阵，许多技法不为人知。如果对粉彩瓷艺进行系统地整理和研究，将既有助于它的传承与创新，又提升了世人对它的深入认识直至影响整体陶瓷文化的发展。
综上所述，粉彩瓷绘艺术的发展还有待于创作者重新站在传统的基础上，结合当今时代与文化背景来思考传承与创新的关系，从而推动文化的延续和艺术的升华。