近百年的中国釉上彩绘艺术·钟连生

近百年的中国釉上彩绘艺术·钟连生
中国的陶瓷文化，为人类的文明与进步曾作出过重大的贡献。这种贡献突出地体现在两个方面。一方面，作为世界陶瓷的母国，不但将制陶、制瓷技术传播到世界各地，并且其技艺的精湛，令世界无不首肯。如两千多年前陶制的秦始皇兵马俑，其制作技术和烧成技术，至今仍然是个谜!而另一方面，在陶瓷艺术的表现上，也首开了中国艺术创造之先河。譬如，重视器皿装饰，便是中国传统陶瓷艺术的重要美学特征和文化特征之一。远古的先民们早在五、六千年前，便会运用精湛的技艺，在陶器器皿上进行各种装饰，彩绘出各种具象的、抽象的装饰纹样，中国彩陶艺术装饰纹样之丰富，色彩斑斓，在世界陶瓷艺术的海洋中，至今依然习习生辉。尤其突出的是，中国传统陶瓷艺术这种对装饰美的追求，历数千年不衰，一直延续至今，并且创造了世界陶瓷艺术发展史中一个又一个的高峰。对于中国传统陶瓷艺术，英国现代最具权威的美学家H·里德曾作过这样生动的描述：“东方另一伟大的文明之邦——中国，已将陶瓷发展成为一门最可爱的的和最典型的艺术。中国人在这门艺术上的奇特造诣甚至超过了希腊人所取得的成就……。中国的花瓶，能表现出动态的和谐……生命的运动。”正因为如此，中国的陶瓷艺术，能以那无可挑剔的审美特征和丰富的人文内涵，放射出耀眼的光芒，犹如一颗璀璨的明珠，屹立在世界艺术之林。
中国传统陶瓷艺术的发展过程，也顺应了人类在其自身的发展过程中对审美理想的不断追求——由单一、单纯，走向多样和丰富多彩的审美历程。如果说宋代影青刻花瓷的审美特征有单一之感，那么元、明的青花瓷则显得明净和单纯。然而人们对艺术的审美要求并非就到此为止，人们总是希望能有更“丰富多彩”的艺术来装点自己的生活。当中国的陶工们欣喜地发现了釉上彩绘的原料之后，便迫不及待地加以运用。于是宋、金时代，北方的鹤壁窑便出现了釉上红绿彩。明代景德镇，又出现了斗彩——种釉下青花和釉上红、绿、黄三色相结合的装饰工艺。在此前后，景德镇相继出现的釉上彩绘有：红绿彩、斗彩、素三彩、古彩、粉彩、新彩。这些釉上彩装饰形式，不但一步步的在色彩上愈来愈丰富，而且在艺术表现上，也愈来愈多样化。这种由色彩、艺术表现形式的单一、单纯，走向“丰富多彩”的历程，正反映了人类审美理想的发展和进步。因此，如果说我国元、明时代的釉下彩绘青花瓷，曾以它那单纯、明净的审美特征，创造了世界陶瓷艺术发展中的一个高峰；那么，清代的釉上古彩、粉彩瓷，则以它那丰富多彩、精美绝伦的审美特征，再次创造了世界陶瓷艺术发展史上的又一个高峰。
事实上，我国的釉上装饰不但品种繁多，异彩纷呈，而且各种彩绘的装饰形式也各具特色，形态各异。这种在陶瓷艺术表现上所发挥的创造性，也是没有任何一个民族能与之相比的。尤其时至现代，在一种反朴归真、回归自然的文化意识中，人们对陶瓷艺术的审美要求更趋多元化，单纯、明净、古朴的艺术特色又重新获得了青睐，因而釉上陶瓷艺术在近百年的发展中，又进一步展示了许多新创造。这些新的创造，不但丰富了中国陶瓷艺术语言，也为我国陶瓷艺术在未来世纪的新发展......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共12页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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