青花瓷画美赞

　　
　　艺术源于劳动，源于民间，艺术是劳动人民创造的成果。绘画作为一种视觉艺术，她能逾越不同时代、不同语言、不同民族、不同国界的障碍，而为人类所世代共享。中国古代绘画的载体，可以说是林林总总、形形色色、种类繁杂、丰富多样。典雅素净的白地青花瓷画则具有赏心悦目的独特魅力，尤受人青睐。她是华夏艺苑中一朵璀璨的奇葩，亦是炎黄子孙对世界艺林的一份杰出奉献。青花瓷画不仅历史悠久，肇始于我国封建社会辉煌时期的大唐王朝，而且其艺术构思深邃，绘画题材丰富，宛如一幅幅形神兼备、生动飘逸的水墨画作品，充满了自然朴素的生活气息，因此赢得了极高的声誉，被称为“国粹”。
　　青花瓷画在表现方式方法上具有水墨画的特性，是中华民族的优秀文化传统，是东方艺术的象征，千百年来她代有建树，时换新貌。形成了一套完整的美学体系。青花瓷画与国画一样，重视运用线条与笔墨，及以线写形、以形传神的规律。同时她又善于捕捉与感受生活中的一切客观现象，通过提炼概括、聚零为整的方式来进行表达。众所周知，只有对生活潜心体悟，对艺术满心虔诚的作品，才能打动人心。
　　景德镇元明清三代的青花瓷画仿佛一串晶莹剔透的明珠，一条轻柔若亮的丝带。在中国艺术史上独放异彩。她的表现形式虽然也有传统艺术程式化的因素，但是对生活的真实表现，尤其是对人物形象个性的塑造，却是前所未有的。例如明清青花瓷画中常见的一个个神态各异的高士，在画面上洋溢着苍郁的诗意，秀柔儒雅，隐约出源，足以引起读者的共鸣吟思。诗与画的融化与互相生发是中国传统艺术的一大特色。宋代大文豪苏东坡曾经说过：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”当我们在观赏青花陶渊明爱菊、周敦颐爱莲一类高士图时，不期然的也会领略到作者运用诗与画的神韵，来对人物性格作酣畅淋漓的秋游、春夏习武、破缸救友等，都从各个不同的角度，生动地描绘了孩子们的日常生活和心理活动，成为当时一种受人喜好的专门画题。
　　
　　海纳百川，生活是艺术创作的唯一源泉，但生活不等于艺术。从生活到艺术需要一个艰苦的创作过程。土生土长青花瓷画出自一批无名的能工巧匠之手。他们植根于民间文化的土壤，并充分吸取文人画艺中可以借鉴的因素，融会贯通，产生了自己匠心独具的构图布意。她既保持了文人画的娴熟笔法，又包含了极为丰富的历史与文化的气息。为我们了解和掌握各个时期的历史文化、生活习俗、装饰审美提供了重要的实物资料，大大地弥补了文献不足之缺陷。
　　总之，青花瓷画闪烁着无穷的趣味与活力。今天，我们在鉴赏把玩的同时，应当努力接纳其一切可以吸取的养料，积极创造条件，使各种不同形式和风格的美术作品都能自由创新、互相影响。
　　（编者注：该文为张浦生先生为其学生梁基永先生《青花瓷画赏玩》一书所写之序，此书目前正在印刷中。内容已略有删改，特此说明。）
　　（作者国家文物鉴定委员会委员，江苏省文史研究馆馆员，南京博物馆研究员）