谈谈山水陶瓷产(作品)的传统与创新

“仁者爱山， 智者乐水”由于广大人民的喜爱， 山水画一直是中国画的大宗。想要在陶瓷中表现它，传统的国画技法， 如勾、勒、皴、擦、点等， 以及虚实、构图、印章、诗词等中国画的法则和元素， 为作品创造者提供了最直接最重要的学习方法和源泉。
由于消费者的喜爱， 天玉瓷厂一直以中国画山水为主要创造画面。其中， 紧扣江南这个主题。 以画面更替变化，器型和釉色及工艺变化， 加强产(作)品的新鲜感和艺术性。以体现江南的美丽及四季变化， 组成一个个不同而又相类似的江南系列。
首先， 天玉瓷厂的早期作品一一珍珠釉《江南春色》是由该厂厂长黄世启先生所创。作品上面画了几座错落有致的房子， 是南方特有的那种，用笔简洁，造型变化夸张， 黑瓦白墙，用高温颜色釉作房顶墨瓦之色，．用釉下黑色勾勒瓦的形状， 门窗均寥寥几笔， 运笔熟练， 呼之欲出。房子的白墙上以纹片釉代替，待高温烧制后， 能呈现出不规则的碎片似的裂纹状， 犹如老房子因年代久远，风吹雨淋而斑驳的墙壁。作为房子座落着的小山坡， 没有用传统的线条来表现。而是用高温颜色釉一一蓝花釉来代替，再罩上面釉， 经窑火高温烧成后， 会出现一缕缕如牵丝的效果， 像极了山石的肌理效果， 这种颜色釉的随机性和偶然性， 比起传统的山石绘画方式更加突出主题，吸人眼球、耐人寻味。画面中， 还有台阶、小石块、小舟、飞鸟以作点缀， 以体现作品的真实。更兼有创造性的是，在烧成前施以珍珠釉， 一颗颗泥浆颗粒象珍珠一样均匀地布满器型表面，增添了画面的装饰性和趣味性。
学者王维国曾经说过“一切景语皆情语也”， 《江南春色》是由于作者对江南这个生于斯、长于斯的地方的热爱，才创造出鲜明的时代气息和江南特色的山水作品。饱含了他对故乡山水的浓厚深情。 自然，这件作品一经问世，便购买如潮，这件作品(产品)对于与南方环境大不同的北方人来说一一这就是江南。
由于这种产品(作品)的成功， 又开发了与之相类似的品种系列。
特别是《江南雪景》的绘制，为产品(作品)的更新，作了一个更大胆的探索。用玻璃白填色，在白胎瓷上还好表现，在珍珠釉瓷器上， 因吸水性不同，难度较大，经多次试验，终获成功。炉火烧后， 效果比在表面光洁的白胎瓷作画更添意境。
在这个基础上，我在黄世启先生指导下，又创作了江南四季瓷板， 由于瓷板尺寸大，蓝花釉占据空间的大部分，作为近景山石的肌理效果，在这组蓝花釉里面，我熟练地勾出几座写意而又造型独特的房屋，在房子适当地方填上粉彩颜色，使其更加醒目、突出、细致。然后用大笔头表现树木，再在颜色釉所表现的山形上勾出远树。作为一个完整的山水画， 远处空白处画上群山作为呼应， 春天桃红花色， 夏天色彩丰富， 秋天金黄色， 冬日白雪皑皑。虽不是北方但也是“银装素裹，分外妖娆”一派冰天雪地之状。有时，在房屋旁边画上一个大柱子，上挂红色灯笼，烘托其过年的气氛。在四个瓷板中或作栏杆， 或停泊小舟，或画二三个谷堆。使其画面生活气息浓郁。
镶器山水， 是天玉瓷厂比较成熟的品种。 由于器型在景德镇相当普通， 老题材加上老器型与其他人的山水陶瓷作品相比， 可能不会有太大变化。所以， 如何创新，特别是工艺上创新，显得非常重要。
绘画上多用扁笔略干涩， 采用速写的手法， 偏锋勾出一组房屋的外廓， 夸张而又抽象。 内部旧木梁、栏杆、楼梯、破旧的木板及晒得发白的帘布， 歪歪斜斜， 却又相互倚仗， 虽历经风雨， 却站立不倒， 这样的一组古旧朴素的房屋，具有江南风味和浓郁的乡土气息。
屋脚下是蓝花釉，在这里，作为主要近景的小山坡，在上面勾出一排排石阶， 曲曲折折而又断断续续， 逐渐伸向远方，用玻璃白填充，近处饱满， 远外渐渐填淡，近处白与蓝对比强烈醒目。远处对比逐渐变谈，从而显出深远的空间。
晾衣架、竹篙和小草也适时画出， 长长短短、粗粗细细，加强画面的节奏感和趣味性。
主树用工兼写意的传统中国技法勾画，提按顿挫、苍劲有力、方圆兼用，料色有轻有重。依主题有时是夹叶树，有时是樟树，有时是柏树，种类不一。小树造型多姿多态、前后呼应、有聚有散。大多数树叶要用水料颜色点出一点点、一簇簇的形状。在方形的构图中， 小小的点点，似一个个跳动的音符，更显出村庄的宁静和生命的活力及张力。
摇船的渔夫、洗衣的女子、牵年的童子等适当点缀， 以动显静。
用淡料勾出远山， 山峦起伏、悬岩叠壁、 勾皴点染相结合。力图表现江南的“峰骨隐现，林梢出没”。山形颜色依四时不同， 早晚阴阳巧作表现， 山形一直伸向镶器的后面。颜色渐渐拍淡， 下部大片空白处，用行草或隶书等书法写诗， 并落章。字与远山的巧妙结合， 也是点线面的有机组合。虽已到了镶器的正后部， 画面的虚处仍诠释了中国丰富的美学意境，形成一种韵律美。
特别新奇的是： 在镶器的一边， 是以泥条盘成的树干形状，从下往上似攀爬而上， 以釉中黄花釉作色，继而上面釉，待烧成瓷器时，呈赭色，颜色釉流下的肌理效果，有深有浅、有多有少，把老树的纹理表现的淋漓尽致。而镶器方正的造型也因弯曲的树干和处理得虚虚实的树叶连成一体。
似从画中走出，又似从画中走进去。
在树中，有三、四个小童在泥塑的树中姿态各异，有的攀爬、有的在叫，似乎是说： “这个地方真好玩”，有的登高远望，树根处，有一个小孩在准备攀爬。其后，画面中斗彩的房子、树和远山象是在这个孩子的身后一般。
这样的处理方式，使绘画和雕塑巧妙结合，有远有近，虚实相生，画里画外尽是江南之色。
200 7年下半年，天玉瓷厂接到一个客户的设计要求，这是庐山管理处的，要求表现庐山的雕塑。根据这个客户资料， 该厂决定用磨砂釉取代白釉，再把五老峰即“主席峰”放在瓷雕的上方，旁边山峰涌动，参插其中。
庐山的三级飞瀑奔泻而下， “仙人洞”放置左边，稍下处，有绵长的石阶缓缓而下，直到“迎客松”。而右边的亭子紧接着主席峰稍下的地方， 同样有石阶连接下部的“含鄱口”牌坊。 山脚下是一排桃树。 山上山下有树木印坯， 根据山的形状， 摆放不同， 以表现庐山的树木葱茏。用坯刀修出山形， 刻划细部，使瓷雕山石之形， 多姿多态、奇峰异障，力求庐山的真实意境。
几经周折之后，获客户首肯。
这件作品被称为《庐山春》。
继《庐山春》之后，该厂力主继续绘制《庐山雪》， 以粉彩玻璃白填色，庐山飞瀑以玻璃白填充，远处“主席峰”略上玻璃白，显示其深远， 主峰的玻璃白堆厚， 以示积雪很厚，近景树木的树冠留空， 有的填上玻璃白，有的未填， 留出瓷器的质地， 以免有画面堵塞之感。整座山峰组群像是笼罩在白雪之中而绿色的生命依然存出， 正积蓄力量等待春的到来。
两个作品完成后，庐山管理外的客户前来观看， 当问这个客户这两个作品怎样时， 客户告诉我： “这两个雕塑一一《庐山春》与《庐山雪》系列不仅景德镇没有， 全吐界也找不到第二个”客户非常高兴， 马上就回九江， 第二天下午即打来电话，称已获认可。
之后便是申请专利， 以待大量生产。
总之通过不断地探索和创造以及对传统文化挖掘和反思， 并重视其它的表现形式，融中西艺术观念为一体。如此发展之后的发展其实是必然的， 当然，许多人也都认识到这点，而天玉瓷厂已经找到一条适合自己的道路。