像旗袍一样隽永`戴荣华谈古彩

“美在大红大绿，妙在古色古香”，这是1959年元旦，原陶院教授张志安撰写的一副对联，就贴在古彩班的大门上，寥寥几语，简练而朴实地阐述了古彩的装饰特点。那时，戴荣华是古彩班的一名学生。近半个世纪以来，戴荣华一直从事古彩、粉彩的研究与创作，并在该领域取得突出的成就。如今，有人认为古彩已经过时了，戴荣华用他的作品告诉人们，古彩像中国旗袍一样隽永。
日前，就古彩的话题，记者采访了中国工艺美术大师戴荣华。
《瓷器》记者 张钧和

五彩与古彩

记者：古彩是景德镇具有地域特色的陶瓷装饰技艺，是一门独特的装饰形式，深受人们喜爱。对于古彩的渊源，历来有几种说法，各有所言。对此，您有何见解？
戴荣华：古彩的起源比较早，可以追溯到汉代。早在汉代时期，就发明和使用了以铜、铁为着色元素的低温铅釉，并用于了陶瓷的装饰，后至唐代釉色不断地丰富，就有了唐三彩。到了宋朝，磁州窑的“红绿彩”，首开了用毛笔蘸釉料在瓷面上彩绘的先河。我认为，古彩的形成，主要经历了红绿彩、斗彩、五彩，再到古彩几个阶段。
五彩形成于明朝，有人认为明五彩就是古彩，我觉得要分开。明五彩有红、黄、紫、绿、蓝五色。前四种颜色是釉上彩，而当时没有蓝色，蓝色主要依托于釉下青花经高温烧成，有釉下的成分，是釉下釉上相结合，有斗彩的因素。
明代五彩的装饰工艺发展到清代特别是康熙年间，形成了一整套的釉上装饰方法和彩绘手段。色彩方面，由于创造了釉上翠色（古翠），从而代替了五彩中的青花蓝色，从此摆脱了依赖釉下青花蓝色的被动局面，完整了古彩的基色。
为了更好地达到色彩的表现效果，于是又把五种基色配分成多种色阶，即：古大绿、淡大绿、古苦绿、淡苦绿、古水绿、淡水绿、古黄、淡古黄、古翠、淡古翠、红头紫、蓝头紫，这样不但丰富了色彩的层次关系，而且又柔和了装饰效果。另外装饰题材愈加丰富，有戏曲人物、传说故事、民间生活、山水、花鸟、草虫等等。
这时期，无论是色彩、技法、装饰形式、题材等均已达到了一个成熟的阶段，形成了其工艺体系和装饰体系，我们把这种装饰风格的彩绘称谓“古彩”。 康熙之后到民国，古彩瓷也有作品出现，虽然不乏佳作，但是被盛极一时的粉彩所掩盖，工艺上也缺少创新之作。

相融相通

记者：近半个世纪以来，您主要从事古彩、粉彩研究与创作，在这个领域取得了巨大的成就，请您结合多年来积累的丰富经验谈谈古彩的创作。
戴荣华：相对于其他陶瓷装饰门类，古彩的局限性比较大，表现手段是点、线、面，所有表现主题都离不开这些。其色彩也很单纯，但很强烈和鲜明。其分工也不像画粉彩那样细，有画山水、花鸟、走兽、人物等之分，而且画是画，填是填。古彩大多一个人全包，最多只有画、填之分。
我认为不管是青花也好，粉彩也好，包括古彩，工艺上要原汁原味，纹饰设计上就不能停留在古代的水平上。艺术也要随着时代的发展去丰富，去创新，才能适应人民大众的心理审美要求。
一件好的艺术瓷作品，要有三个标准，一是器型要漂亮，适合画境的表现需要，如画单个仕女侍立修竹下，瓶型就应该是以瘦长的梅瓶或橄榄瓶为宜；二是釉色白腻，以青白釉最好；三是装饰上要有自己的思维，包括造型形式、构图章法、色彩语言等等，都要有个性。三者统一，就有民族的文化、地域的特色、个人的风格。
现在，有许多外地艺术家来景德镇交流创作，这是好事，任何一门艺术，既有独特性，又有相通性。古彩也会吸收国画、版画的某些手法，为我所用。就拿我创作《白蛇传》古彩瓷瓶来说吧，这是个姻缘故事，人物表情十分丰富，在造型处理上，古代画古彩就是一个框框，不能很好地表现人物感情，于是我就吸收中国画技法，把人物形象处理得漂亮，给人美的感受。
所以说，从事不同门类艺术的人，要多交流，相互学习与借鉴。

像旗袍一样隽永

记者：现在有些人认为，古彩已经过时，您对此有何看法？古彩作为一门典型的民族装饰，在新时期该如何去继承与发扬？
戴荣华：古彩已经过时？这种说法不正确。现在从事古彩装饰的人虽然很少，但古彩的装饰风格要发扬下去，它是典型的民族装饰之一，提升到一定高度，它有着很强的民族性。在国际展览时，外国人一看到古彩，就知道它是中国的，为什么？因为那是中国的艺术语言。
任何一门艺术要发展，就必须要改革、改良和创新，艺术不创新，就没有生命力。古彩也是如此。但我认为不能为了创新而创新，不能盲目创新，要保持古彩的装饰风格。古彩改革，其本身的表现语言不能丢，因为其民族性不是一朝一夕所形成的，要让人一看就是古彩。
就拿旗袍来做比喻吧，它是中国的传统服饰，如果它还是保持着清朝时期的颜色和款式，那就与时代格格不入了。但是，对旗袍的进行改革，加入时代的气息，女孩穿起来，婀娜多姿，仍然美丽。但人家一看，那还是旗袍，还是中国的。话又说回来，古彩也是如此。古彩和旗袍一样隽永。