浅谈水墨画在青花中的应用

    引言
    青花明净素雅，色泽清新，纹饰优美，与粉彩、玲珑、彩色釉被称为景德镇“四大名瓷”，在世界上享有极高的声誉。被誉为“国之瑰宝，瓷质荣光”的青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，且最能体现文人的诗意、画意和情境。而水墨画有着悠久的历史和独特的表现形式，从隋代展子虔的《游春图》开始，到五代、两宋，经元明清早已名家辈出，他们注重抒情写意，讲究以书法的用线形式入画，追求笔墨情趣，浓淡、枯涩、空灵、清远的意境成为水墨画的崇高追求，在当时已成为一艺术潮流。古代文人画家喜欢把自己的思想情感与艺术造诣相结合，创作出具有特色而又意境深远的水墨画杰作，这与同样最能体现文人精神的青花尽如此相似，对青花的流传，发展与创作有着重要的意义。
    一、青花山水瓷绘与中国水墨画的关系
    1、青花山水瓷绘与中国水墨画的相似性
    ①历史渊源
    中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家，水墨画是中国传统绘画的一种特有形式，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特殊的表现方法一出现，就引起了历代人民的特别爱好。
    青花瓷器是我国劳动人民的重要发明，从元代起随之开始流行。她以白底蓝花为主要特征，蕴含着浓郁的东方味、中国味，有自己独特的艺术语言，通常运用写意的手法，诠释着中华民族独特的审美情结。她是艺术与实用相结合的产物，也是一种用单纯色彩来表现丰富内容的艺术。
    ②人文精神的诠释
    中国传统水墨画可以说是中国人文精神最具代表性的文化遗产之一。无论是松、竹、梅，还是桃、杏、李，在中国画中都赋予了她们栩栩如生的生命，都有着她们约定俗成的寓意。而青花也具有兼收并蓄的绘画意境美，与水墨画有异曲同工之妙，也最能体现文人们的诗情与意境，所以受到很多文人的追捧，赏玩与收藏。“我之所以钟爱青花，实与我从事绘画艺术有关。一个热爱艺术的人，应该善于发现现实中美的东西，让你心动的东西。”这是我国著名国画大师吴进良先生的话。可见这些文人画家们对青花的钟爱程度。青花白底蓝花，静静伫立，让人感觉到一种生命的激情和律动。她的白，不是单纯的白，而是白里泛青，看似简练却美丽奢华；用色单一却不单调，浓淡、疏密、深浅、粗细于一蓝一白间，变化无穷。每一个青花瓷画都是一幅中国水墨画，蕴含了中华民族独有的人文精神美，与我国传统诗词，书画，文学艺术一样，富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。
    2、青花山水瓷绘与中国水墨画的差异性
    上文已经阐述过，青花与水墨画在秉承中国文化，体现中国特色美学观念方面有相似之处，但是两者也有着本质性的不同，虽性质不同，但融会贯通。
    纸、笔、墨、水、颜料构成了水墨画独特的表现方式．水墨画用宣纸作画，取生宣纸经过水墨在纸上渗透渲染后，产生奇妙的肌理效果，用浓、淡、焦、重、清，根据作画者的需要，经过轻、重、缓、急的用笔，在宣纸上显示出鸟语花香，或峰峦重叠，或人物、走兽、通过画家的巧妙布局，生动奇妙的各种形象呈现在纸上。
    而青花是在坯上作画，材质上与水墨画有着本质性差异。作画工具上，青花用的笔与水墨画的用笔相似，只是分水时要用尖峰、歪头、笔管开叉扎紧的“鸡头笔”，使之挤出料。当然这只是传统工艺上的青花，在现代青花中，就可以运用到水墨画的方法，皴擦、点燃、勾线来代替“分水”这道工序。总的来说，两者是相互联系的。
    二、水墨画在青花中的应用
    1、水墨画的基本特征
    ①水墨画的基本特点…单色绘画
    什么是水墨画？水墨画是中国画的一个重要分支，是组成中国画体系元素之一，实际上就是用毛笔蘸着水和墨的混合体，把想描绘的事物作在宣纸上的一种绘画形式。
    水墨画是以墨色浓淡构成的绘画形式，我想人类感应黑白的视觉机能也应该是与生俱来的，黑白属于人类最原始的基本单色反应，正是由于对这种原始单色的青睐才形成了中国水墨画的一大特色，这一特点在于少用色甚至于不用色来突出水墨互相渗透所造成的肌理效果。水墨画从诞生到发展，提高，完善，经历了一千多年的岁月沧桑，尤其是文人
画的形成与兴盛，使中国水墨画备受追捧，这足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种地位确立的主导因素，正是水墨画所独特的基本特征一一单色绘画，她是中国绘画艺术的灵魂。
    ②水墨画的主导因素…一黑白体系
    我们知道，笔、墨、纸构成了中国画的三大绘画材料要素，而这三大要素所形成的结果正是一个典型的黑白体系，可以说她是中国画的灵魂与精华之所在。如果说西方绘画是一个色彩体系，那么中国画则完全不同，其画面的色彩首推黑白，这是因为这个世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上，所以，它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一，这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系，就是中国画最基本的和最本质的东西，也是中国画的精髓。我们可以从上面这幅画名叫《不染>的画中了解到水墨画的精髓，这是一幅纯正的水墨画，以黑白体系为主，虚实关系处理得当，把水墨的意蕴发挥的淋漓尽致，给人以幽静，高远和虚无缥缈之感，这正是水墨画带给我们的愉悦感觉。
    2、  青花的基本特征
    ①青花的特点
    青花的基本特征跟水墨画大致相同，也是单色绘画，但她同样能表现出中国画的笔墨情趣，只是在材质上发生了改变，她是用毛笔把你想表达的事物直接画在瓷器上，烧制成功后，光洁如玉的瓷面上就会透出青色的国画般的艺术形象，青白相映，幽谧苍翠，艺术魅力十足。
    ②青花的主导因素一一一蓝白体系
    “素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”、“色白花青的锦鲤跃然于碗底”这都是周杰伦《青花瓷》中的歌词，动人美妙的歌词仿佛把我们带到了那烟雨朦胧，宁静幽远的江南水乡，仿佛水云萌动之间依稀可见那白衣素裙的伊人翩然起舞，古朴典雅，清新流畅，会使你完全沉溺在其中，宛然一出江南水墨山水画，其中“色白花青”这四个字把青花的基本特色清楚地表达了出来。如果说以墨带色是水墨画超凡脱俗的表现形式，形成一个黑白关系，那么以蓝颜色为主导而形成的蓝白体系的青花则有着与水墨异曲同工的艺术效果。我们还可以看到上图这幅《荷趣图》，当你第一眼看到她时，我想给你印象最深应该是她蓝白相间的色彩，怒放的荷花和欢快的喜鹊在洁白如玉的白釉上交相辉映，惟妙惟肖，给人以轻快，恬静和空灵的感觉，犹如无际沙漠上的一汪绿洲，无边海洋中的一弯轻舟，无垠天空中的一群白鸽，使是人赏心悦目，心旷神怡。把这两幅画加以比较，我们不难发现，青花不正是合理利用了水墨画技法，而产生的另外一种奇妙的绘画手法吗？
    学过色彩的，大家都应该知道，蓝色系在色系上是一种冷静而清远的颜色，把它们运用到洁净的白釉上，既能破除白瓷的单调和单纯，又能增加轻松明快的情调，给观者造成一种宁静，轻快的心理反映。所以，我们也不难解释，为什么如此多的艺术收藏家独爱青花？为什么历经了这多年乃至到近现代青花依然风靡全世界？为什么她能成为世界陶瓷的主流而依然经久不衰呢？我想答案不言而喻了。
    三、青花山水如何借鉴水墨的创作技巧
    1、“墨分五色”和“料分五色”
    “墨分五色”主要是指作画时用水调节墨色的浓淡干湿变化，表现不同物象的明暗，肌理等，所谓“五色”即指墨色的焦、浓、重、淡、清，这在水墨画创作中运用的十分广泛。在陶瓷艺术中与之相通的是青花分水了，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，她们所显示浓淡变化与中国画的五色一样，在坯上分出各种深浅不同的层次，使单一的色料富有奇妙的变化效果，达到浓淡分明的艺术效果，当然在现代青花创作中，两者也是共通的。因此，无论是中国画还是陶瓷绘画，彼此都是可以相互转换的，就像是音乐，不论使用什么音符，一样能奏出美妙的音乐来。这就是艺术的相通性。
    2、如何借鉴
    我们说，现代青花既继承和发展了中国传统水墨画的表现形式，又结合了一些现代审美理念，所以我们可以再在古代文人画的基础上，把水墨画的笔墨技巧和现代青花瓷的工艺相结合，创作出别具一格的艺术形象。
    正如作品《巴山蜀水图》描绘的一样，他采用了国画的表现形式，使用了写意的用笔，点、线、面、关系处理的恰到好处。在布局上，构图紧凑，饱满，作者充分考虑了青花瓷板画与水墨画的共通之处，把水墨的创作技巧合理正确地应用到了青花的创作中。我们都知道，中国画除了注重笔墨关系以外，空间关系也是极其重要的，也就是虚实关系，这也是“墨分五色”最好的体现，当然，青花也是一样的，没有虚实关系，画面就毫无层次感而言，此画中，就恰如其分的表现出了这种层次关系。实景的山峦是实，远山是虚；近景的松和水是实，云雾是虚，山水间交相辉映。在用色上，注重青料为主，淡料点缀，整个画面笔墨淋漓，气韵生动，情趣横生，意境深远，让人神驰遐想，富有浓郁的水墨画韵味。同时，画面有着大量的留白，虽然留白处没有任何物象，却是画面的主要组成部分。我们可以通过留白，既能显示出晶莹透亮的白釉的材质美，又可以让人们产生出艺术想象，给人空灵，幽静之感，我想，宋代以马远、夏圭为代表的“马一角”“夏半边”水墨画的特殊表现方法的应用在这里可见一斑。不能不说这是中国水墨画的单色魅力在青花中的一大应用。最后作者在画面的合理位置做了题跋，诗书画相互呼应，疏密有致，这正是文人画“诗书画印”为一炉的具体表现。
    总结
    水墨画与青花都是我国特有的传统文化的代表符号，将两者的艺术元素融合创新，更具一翻新景象。所以，到了现当代，许多喜欢创新的国画大师都不再满足于只是简单的在宣纸上作画了，他们都纷纷把新想法和创作激情直接带到了瓷器作品上来，希望把水墨画的技巧和意蕴，更好的利用到瓷器创作上，特别是青花。
    但是国画是一种平面的装饰艺术，多半以纸为绘画载体，而瓷画是利用瓷胎的空间关系，她是一个立体的空间，掌握起来也相当吃力，但能达到宣纸上作画所不能及的魅力。这就要求我们要把水墨画灵活合理运用到青花中，不断磨练，不断体验，不断创新，不断提高自己的造型能力，把中国传统艺术精华发扬光大，让青花艺术焕发出更富有时代气息和东方神韵的光彩。

参考文献
(1)胡小兵，现代青花山水艺术与中国水墨画的差异性[J]；中国陶瓷；  2007年03期(2)胡小兵，现代青花山水艺术与中国笔墨画的相似性；中国陶瓷，2007年0 5期
(3)高美云，追求黑白[D];山西大学；  2004年。
(4)王立民，青花山水借鉴水墨画的笔墨来营造其内在意蕴[J]:中国陶瓷；2006年09期
(5)丘明政，青花山水的表现题材；中国陶瓷；2006年08期