“景德镇”是闻名世界的瓷都，有着悠久的制瓷历史，“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”这千古绝唱形象的反映了景德镇瓷器质地优良，深受大家的喜爱。景德镇有许多传统瓷，众多的传统瓷中有一颗闪着蓝色光芒的翡翠，这就是誉满中外的青花瓷。

    青花瓷具有优美庄重、幽靓明净、素静雅致、娇而不艳的独特风格，古人很早以来就对青花瓷的评价很高，“以青为贵，彩品次之”“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”直到现在，国内外朋友对中国陶瓷最感兴趣亦仍然首推青花瓷，一提起中国陶瓷，便想到的是青花瓷，好像青花瓷就是中国陶瓷的代表。在今天，青花釉里红综合装饰更是增艳斗奇，独树一帜。白青红三色娇映，呈现出幽靓、雅致、华丽之美。

    青花是一种釉下彩绘，也是我国陶瓷装饰手法中较早发明方法之一，比现在流行的新彩、粉彩、釉下五彩要早的多，在不同的历史时期，不同朝代的青花瓷都有着不同艺术风格和装饰特点。今天的青花瓷装饰手段是以一套全新风貌展示于世人面前，它继承民间传统的淡描、简练的艺术手法，剔除了繁琐、堆迭的过程，开创了清新、秀丽、明朗、美观新形式，富有了今天这个时代的欣欣向荣气息。尤其青花釉里红更是博得人们的赞赏，它象征着青春活力、繁荣昌盛，在灯光的照耀下，突出而又协调，端庄而又别致的艺术效果是其它彩绘手段无法比拟的。也许有人会不很理解，不过就是蓝、白的瓷器吗？为什么有这么大的吸引力，又经久不衰呢？这也是景德镇青花瓷的魅力所在，从艺术的角度讲：蓝有安定、白有纯洁，它的蓝，不是单调蓝，而是浓浓淡淡，疏疏密密，有深有浅，有粗有细，它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，尤如玉脂。蓝白相间，犹如蔚蓝的天空夹着白云，富有诗情画意。加上今天如火焰般的釉里红点缀，更是赏心阅目，给人一种特殊感受。

    青花瓷器是在生坯上绘画，再施以透明釉，入窑经1300度的高温一次烧成。与其它彩绘方法相比较，其工序少，而装饰的彩绘在釉里，不易磨损，其色彩能保持经久不变。青花瓷的发色原料主要是珠明料，其化学成分大部份是氧化钴，还有铁、锰、锌、铬、镍其它成分。更值得一提的是，与釉上彩绘不同，它不需要含铅量很高熔剂来帮助发色和降低烧成温度，因此，在操作过程中避免了铅的毒性危害，可以说是达到了环保要求。由于铁、锰等其它彩绘的操作，使得在悠久的历史进程中，每一个历史时期的青花瓷器都有其独特的时代风貌，元代的青花气势蓬勃、笔致生动，永乐、宣德的青花清雅俊秀、水路均匀，康熙的青花漂翠鲜明，艳而不俗，嘉庆的青花浑厚艳浓，工细严谨。当然，景德镇的民间青花更是构图新颖、形象简练、笔意奔放、妙趣无穷。从青花瓷发展历程来看，由于珠明料的来源不同，以及他们釉的透明程度不同，烧成气氛的差异，操作手法的熟练程度等因素，造就了各时代的艺术特点。

    .青花是一门艺术。艺术要靠自身的形象说话。要画好青花，要表现作者的思想、情感最重要的是重视对传统的学习，从传统中吸取经验，吸取灵感，从而进行新的创造。

    工艺美术作品是材料与技巧的结合体。画青花是突出材质美的一种表现手段，它的艺术生命取决于作者运用材料的技巧，运用自如，才能生动传神。当然，也取决作者的艺术素养和过硬的青花绘制基本功。传统的青花绘制技术一般要经过作图、描图、摩图、勾线等几个工序，但最基本的操作就是画线和分水。这也是一个从事青花艺术的工作者所必备的基本功.。画；是要有过硬的画技，分；就是分水，要使青花料在坯体上的积料达到厚薄不同，使之其层次分明的效果。画是基础，分是技巧，画与分的完美结合才是画好一件青花工艺美术品的精髓所在。青花的绘制技术看似简单，其实不然，决非轻而易举的事，多画，多练，多想，才能达到意想的效果。

怎样掌握料性，就是如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时，泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔。所以，在开始画之前，用几只小盏碟分别调制浓稀不同的青花料，为了使其悬浮性更好，可用茶叶水进行调制，另用一只大盏，盛一钵清水，作洗笔之用。用笔沾料时，要充分调匀，干湿恰当，特别在提笔时要防止料水下滴，要仰笔回料后再往胚上画。绘制时，要做到用力均匀，快慢相宜.。如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。掌握三点要素：1.理解画意、下笔传神；2.准确无误、不可更改；3.落笔稍缓、起笔稍快。这样才能达到青白分明、自然生动、虚实相生、活泼多姿的艺术效果。近年来，青花工艺美术品在技法上都吸取和运用了中国画的笔墨技法。传统青花多以工笔为主，而现在则工笔写意相结合的手法。工笔为静，写意为动，工笔细致，写意夸张，动静结合绘画技法才使得今天青花艺术瓷栩栩如生、意翠盎然。在使用这种技法时要做到大笔浑洒、小笔点缀、浓料勾勒、淡料轻描、深浅相溶、粗细参和，这样才能使画面节奏和谐，生动典雅。中国画有‘墨分五彩’之说，则青花也有‘料分五色’之分。即：头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。运用好青花的‘五色’充分发挥青花料的色泽效果，增强青花的艺术感染力，才能使青花的质地美完整体现。

写意青花的画法则与传统画法完全不同，传统青花的图案装饰性极强，料色浓淡变化不大。画写意青花时，要充分考虑画面与造型之间的关系，风格要统一，用笔要流畅，浓、淡层次要分明，不宜死板。胸有成竹才能神形兼备。

青花是火的艺术，一件完整的青花工艺美术品，还必须经历火的洗礼。只有烧成后才能检验你是否成功。丰富的经验，高超的技巧，深厚的素养才能创作好青花艺术品。

我出生在景德镇，生长在瓷都，我喜欢青花，我爱青花，现在我画青花。