中国向号瓷之国，  瓷业高峰是此都。这是前人对景德镇的高度评价。景德镇拥有得天独厚的地理环境，  再加上历代陶瓷艺术家辛勤的耕耘和不懈的追求，  创作出无数闻名于世的陶瓷精品，  作为四大传瓷之一的青花瓷，  它对中国陶瓷的发展和景德镇有着突出的贡献。
    青花瓷是用含氧化钴料为原料，在陶瓷坯体上绘画，经高温还原焰一次烧成，钴料烧成后呈蓝紫色，烧成后的青花瓷颜色典雅，  有其独特的冷艳效果。青花瓷起源于唐宋，但成熟的青花瓷应该是在元代，  元代的青花艺术瓷不但颜色丰富，  而且在器型及纹样装饰上相对的工整细致，有其一定的特色。这时期常见的器物有大盘、瓶和罐。常采用的青花纹样有花卉、禽鸟还有兽类，龙的运用也比较多。  到了明代，  景德镇的瓷器出现了新的局面，  因为元代瓷器的瓷质较粗，  釉面呈灰青色，  而从明代起，  景德镇的白地青花瓷压倒了历史上的青瓷。  明朝时期的青花艺术瓷发色深蓝苍翠，  明艳浑厚，  料色透入釉骨，  描绘技法上是采用画笔描线与涂染，  画面深浅关系是用笔拓出来的，  到了明朝后期，  发明了青花分水技法，  这种技法把青花的明暗、虚实表现得更加巧妙，  就画风而言，明朝时期的青花艺术瓷，  确实是百花齐放，  百家争鸣。  由于当时的时势和技术条件的原因，烧制一件青花瓷必须花费大量的人力物力。据《天工开物》中记载：  “共计一坯工力经手七十二，方克成器，  其中微细节目，  尚不能尽也。  ”而且那时对青花瓷的要求是只求精工，  不计成本，所以就当时而言，  一件好的青花作品，  价格是相当昂贵的。
    清代的青花瓷在明代青花瓷卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。在瓷器的造型、釉彩都有了新的成就，呈色也由原来的厚重变为鲜丽明爽，  在画艺方面清代的青花艺术瓷却没有多大变化。反而走进了一味模仿的死胡同，  那种生龙活虎的民窑画风荡然无存，  这可能同满人的审美习俗有很大关系。
    民国时期是青花艺术瓷的衰落时期，  那时民国大众的审美需求是那种光彩艳丽的新粉彩瓷，  以至当时许多青花名手都纷纷改画釉上彩瓷。然而有些画家对青花艺术仍是情有独钟，最值得一提的就是王步先生，他的青花分水可说是别具匠心，独领风骚。
    任何一种文化产业和当时的政治、经济是密不可分的。建国以来，  青花瓷艺术有了很大的飞跃发展。第一，  能熟练的掌握青花料性。第二，  掌控了窑温变化，  可根据不同的窑温烧出不同的发色。第三，描绘方面，在传承传统技法的同时继续推陈出新。
    作为当代青花陶瓷艺术家，深知自己肩负的使命，怎样去积极的创新和发展，怎样使青花艺术瓷更巧妙的表现出其时代特征?
    一、在造型方面力求创新，注重造型与装饰的完美结合。如作品《冷露》综合装饰，笔者采用半刀泥雕刻的松树为装饰题材，纹饰以松树的生成姿态，随器型的旋转而变化，配合传统青花描绘的梅，使画面和器型巧妙的结合。根据对窑温的掌控，使作品里面和外面的青花发色不同，把作品颜色的渐变表现得更为明显，器型大胆的采用了变形效果，表现出一种另类的美。
    二、在创意上力求清新、和谐的意境。  如笔者创作的清香系列之《玉兰》作品不是单纯的青花分水，在玉兰花瓣的制作中，采用了堆雕工艺，使整个花瓣自然得隆起，  显得很饱满。青花用色和谐，  玉兰小鸟布局清明，疏密有致，整件作品清雅明快，令人赏心悦目，观之能给人以美的享受。
    青花艺术瓷从古到今，在不断的思考和反复的实践中，用它质朴的色调，表现出独特的艺术语言。先人留下这份珍的文化遗产，  我们不但要继承和保护，  更要将它发扬光大，让它放射出更加耀眼的光芒。