绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容与体现，  精神内容的传达，  即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，  形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，  画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，  是根据画家自身的艺术表现力就愈强，  愈有特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
    无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，  则产生出不同风格的绘画作品。  中国画崇尚文、意、趣、而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，  笔墨本身不是“具象”的，  相对具体塑造的艺术形象来说，  它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，  在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；  流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；  快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：  “笔直中锋，  卧笔中锋，  倒笔卷上，  倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，  卧笔拖搁，  卧笔横拖战动。”墨法有：  “烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，  临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，  因人而异。中国笔墨这种形式因素，  是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，  水韵，  墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，  就是画者灵气的表现，  是对画理的悟性。  中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能有画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，  己成为中国所独有的绘画语言。
    当绘画唤起人类的审美情感时，  作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，  这里涉及到的视觉因素有：  点、线、形、光、色彩。  “点”：  是最小的视觉实体，  对于探讨视觉形式的作用，  点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，  也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，  它与周围形成一种关系，  它使这个空间有了生机。  “点”，  从物理形态上讲，是视觉聚集的核心：  从观念形态上说，  是思想呈现之源。点，  在东方哲学中，  具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，  可深入、可辐射。点一一解释一切，  代表一切，“线”：  线可以被描述为点的运动轨迹，  它是一个可视的行动轨迹，  一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，  穿过风景的一条蜿蜒的河流，  被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、  富有表现力的线条一样，  是独具特色的。线一一人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、  曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，  线也可以是连续不断的或间断的，  粗的或细的，  有规律的或无规律的，静止的或运动的，  直线的或曲线的，  或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，  线能界定各种形状，  暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，  它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，  线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，  每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，  这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用，在视觉艺术中，  线条一直处于十分重要的地位，  他极富有意味，  在中国的绘画艺术中，  线条的功用表现的尤为突出。事实上，  中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，  在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，  功能有别。  “形”：  形是关于一种被视为平面的存在形式，  即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。  当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，  即有机形和几何形，  虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，  它是柔的、轻松的、  曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的，刻板的、有规律的，  而且常常是长方形的。总而言之，  形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
    绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，  它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、  白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，  用什么样的方法表达、怎么样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，  没必要用既有的定式或种类来界定，给画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，  单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，  只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，  只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，  只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
    观照绘画中的情态与语言形态，  艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，  不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，  从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，  不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，  同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，  绘画本身也传达了一种观念，  绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。