一、  “光影青花”艺术表象的由来
    舞台美术与陶瓷美术足隶属两个截然不同的艺术领域，无论表现载体、艺术形式、技术手段、工具运用均风、马、牛不相及，  它们之间成功的契合，  源于笔者的艺术经历所然。笔者早年就读]：景德镇陶瓷学院“古彩”专业，  师从于恩师段茂发教授，  但1959年毕业时却阴差阳错地被分配到剧团担任舞台美术设计。在长达三卜余年的舞台美术设计过程中，  同样的绘画理论，  刁；一样的表现形式，  使之积淀了深厚的(水粉画)等门类表现技法和手段。  当1989年重返陶瓷美术创作领域，  偶涉青花工艺时，  职业的习惯(也可说是创新吧)，  把舞台美术设计创作中的西画理念融入到青花的装饰技艺中，  烧成后产生了意想不到的艺术效果。数年间，  由最初“不经意”的尝试转而为“着意”的艺术追求，  最终产生了具有舞美现念，西画效果的青花装饰新品种一一  “光影青花”。
    二、舞台美术设计理念的内涵
    在戏剧表演的术语中，  舞台美术是指除演员以外的一切造型因素的总称，  它们的综合设计称为舞台设计。而舞台布景则是戏剧演出视觉形象中构成景物环境的实体部分。它经过了早期原始形态和后来的同台(场)多景、三棱柱旋转布景、透视布景、三面墙布景等多种样式。在技术结构特点上可分为：  箱式结构、帷幔结构、  台阶(阶梯)结构、条屏结构、空间结构、投影结构等。在西方文艺复兴时期，  舞台布景设计有较人的技术突破，  包括：透视布景、假透视、快速(旋转)更换的侧幕系统等等。
    舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，  是四维时空交错的艺术，  具有很强的技术性和物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，  具有从属(演员表演)的性质。
   
在演出中它具有多方面的功能：  限于篇幅在此就不一…—例举了，  总之舞台美术的理念就是通过对环境形象的塑造来烘托气氛，  提供合乎情理的表演空间(或支点)帮助演员揭示人物的内心世界，  完成剧本思想内容的体现……
    三、舞美理念在光影青花创作中的表现
    上述舞台美术设计理念，在一般的陶瓷美术工作者眼里可能不甚了了，  但对于曾经受过陶瓷艺术专业理论学习又从事了多年舞美设计的笔者来说，  却是一笔资深的财富。  “光影青花”刁；仅具有国画平面表现形式，更融合了舞台美术布景制作的三维空间表现手法，  尤其是釉下填白技艺的成熟运用，  创造了一种全新的，  归属于现代陶瓷艺术范畴的艺术形式。它是传统青花艺术创作的延伸、蜕变和发展。它的出现不是偶然的，  是艺术创作发展的必然，  在笔者已发表的论文《光影青花产生的社会性和必然性》  《中国陶瓷》2 0 0 7．11期)有详尽的论述。
    “光影青花”装饰艺术，借鉴了舞台美术设计理念，在题材和技法上不仅创造了新的艺术形式，  而且提高了陶瓷釉下装饰效果，其最大特色是造型具象生动，  设色对比强烈，光影效果突出，  空间感强，  具有强烈的艺术感染力。
    如《枫桥夜泊》瓷板画，创作中那种“非常规性”的舞美理念就不自觉地体现出来。构图上采用了舞台美术斗“假台口”的表现手法。一座高大的石拱桥在画面的正上方只露出左右两个拱角，  跨度极大的半形拱圆，  既象摄影中的广角镜头，  又似戏剧舞台上的天幕，把一幅山、水、船、寺、桥等构成的综合美景用透视手法呈现在我们面前。构图匠心独运，  艺术手法寸：分别致。放眼望去，  依稀圆月晓风露宿，闻看烟波万倾；  游鱼戏水悠然自得；  数枝芦苇，疏影横斜别有风味；  一轮明月倒影水中，  波光粼粼别有洞天；  一弯小船上，  高士独坐，  幽古清奇，  万赖俱寂：  隐约可见的一顶寺角，  让今人与古人一同沉醉于“夜半钟声到客船”的高雅意境。
    如果说《枫桥夜泊》作品表现的是湖光山色的夜景，那《深林静悄悄》瓷板画则将“明月松间照，  清泉石上流”的意境表现得——览无遗。  《深林静悄悄》构图左实右虚，尤如三棱柱旋转布景，  空间结构虚实相生。实密处，松叶躯千、山石肌理清晰可见；虚幻处，  开幕般的云山雾海高深莫测。一头糜鹿驻足期间，左顾右盼，  是美景欣赏?是迷途知返?耐人寻味!这两幅作品，  光影的处理可谓出神入化，  意境深远，透视感强，美不胜收。
    《枫桥夜泊》、  《深林静悄悄》这两幅作品，  以光影的形式突出舞美设计内涵，  而笔者所创作的“釉下填白光影青花雪景”作品，  则将光影青花表现形式推向另一个极至，《红军桥雪霁图》瓷板就是其中代表作之一。
    《红军桥雪霁图》描绘的是瑶里古迹之一。在创作时，构图上依然采用了舞台美术设计的表现手法，  画面中的红军桥被上挪推向中景，  并利用起伏，  层层推进，  由近及远分别描绘了涧石、流水、古木、水车、茅屋及远山雪后的情景。
营造出一个光影具象的空间，  产生出一个“节律性”的纵深穿透的视觉效果。整幅画面和谐一体，层次分明，立体感强，  尤其是雪后的景观表现效果突出，  釉下填白的独特运用使光影调和的透视关系更加增强了釉下装饰艺术的视觉效果。此原作于200 7年被江西省博物馆收藏，  这也是对“光影青花”这种创新艺术最好的肯定。
    又如《江雪》这件作品是依据唐代诗人柳宗元“江雪”诗意而作。诗中名句“孤舟蓑笠翁，  独钓寒江雪”在我国美术界历来屡有佳作表现，  无论是前辈先贤还是可畏后生，  在艺术处理上致力描绘的重点均聚焦在垂钓的“蓑笠翁”。而《江雪》却一反常规，  用舞美的空间理念刻画的则是“江雪”的时空大环境，  把皑皑白雪那“廖廓江天万里霜”的大气势渲染得淋漓尽致。细品过后，  “千山鸟飞绝”的肃刹，“万径人踪灭”的寒寂从另外一种视觉关系中得到了诠释。
    与《江雪》表现时空大环境相比，  《别有洞天》却以小中见大的艺术手法，  展示了“光影青花”釉下填白雪景艺术处理的多样性。在一片被冰雪覆盖的大地上，  只有右角一株枯树孤立地挺立着，看上去整个画面了无生气，  一片苍凉。但在画面正中没有覆盖住的一泓清水中，  山峰、  森林的倒影却让我们看到冰雪覆盖下的生机盎然，  真正是别有洞天，匠心独具。这种“小中见人”的艺术手法，程序合理，技法娴熟，所表现出来的“效果”和“气氛”，  内在、含蓄、古雅、洒脱、中西结合，具有很强的艺术魅力。
    四、结束语
    舞台美术与陶瓷美术创作理念契合生成的“光影青花”装饰艺术，  是笔者成功的尝试。随着现代科学技术的高速发展将会日益显示并影响着青花艺术创作发展的进程。陶瓷工艺美术创作的百花园将更加绚丽多彩。