在陶瓷艺术作品中，  艺术家们经常会创作一些人民大众最喜爱的历史名著或戏曲故事等题材的作品。如己故陶瓷美术家赵患民创作的《红楼梦》中的《宝钗扑蝶》：  李贵镇绘制创作的大型瓷板连环画《西厢记》等等。从这些作品中，  我们可以概括出典型的故事情节，  曲折动人的场面。象李贵镇《西厢已》这类瓷板连环画还能将故事的前因后果表现。故此，  一件(套）好的人物故事陶瓷艺术作品深受人们的欢迎和青睐。在创作这类题材作品时，  为了突出主题故事和精神内涵，  创作者们在故事情节的处理和画面构图设计方面，  都需经过周密思考和安排。在起稿前，  首先考虑故事的全部内容，  人物宾主关系，场景的处理(故事发生的地点、季节、时间等），  整个画面的气氛等等。在创作这类题材作品过程巾，  均可以依据中国画所说：  “真、假、虚、实、穴、卞、聚、散”八字来进行构画表现。
    所谓“真”就是画面上要赋予画中人物，  环境、时间、季节以及器物等等。  以真实之感，  并略加夸张地体现山各种人物不同身份和性格以及精神状态。如，  画一般的仕女，常常是手摸鬓角，读书人坐大椅子上，  总是端端正正。其次是衬景中的楼台亭阁，  桌椅舟车等，  也要和人物的身份相称，  方能有真实感。  比如，  《红楼梦》故事画中，  很少画茅亭和鸡鸭：  《水浒》故事画中，总是带有官衙、酒楼、山村、寺院等景致。
    “假”是假借的意思，也就是为了交待清楚故事中的来龙去脉，  在画面上采用借景虚构，  或利用隐喻、暗示、  比拟夸张等手法，  来增强故事的真实性，  使观众通过画面中的人物夸大的举动，  或器物的布置、景物的安插预知画中故事的未来结局，  并联想到此前故事情节的发展过程，  也就是“假之以物，  射之史实”。  比如艺术家们在创作《三国演义》中的经典故事《三顾茅庐》作品时，  常会画上突兀遒劲、枝繁叶茂的苍松和刚毅顽强、含苞待放的老梅等。它们虽历经风霜雨仍坚韧不拔，大气磅礴，喻示着以刘备为代表的一代天骄的英勇善战，  百折不挠的可贵精神和品格，给人以鼓舞和启迪。
    “虚”指画面上出现的人物或情景在故事本身中不应有而是艺术家虚构的。有些作品中，  为了使它首尾完整地表现出来，  常把一个故事的许多情节抽了出来，  巧妙地集中在一个画面上看上去有头有尾，  也不感到生硬。比如，  艺术家们创作《红楼梦》故事中“十二钗”等“大团圆”一类作品常常采用这种手法，  有时为了加强故事的连贯性和生动性，  在衬景远处虚构一些书中所没有的人物或道具等，  以引入思而入胜。
    “实”一般指“提炼”的意思，  删除故事中那些观众不熟悉或看不懂的东西，对主要与合情合理真实的部分，重点地、仔细深刻地表现出来，  越是如实越奸，  以突出画面中故事的真实性。如艺术家们在创作《水浒》故事中《李逵负荆》作品时，  我们不可能把梁山所有的英雄和无关紧要的东西一一琐碎地描绘出来，  在一百零八将英雄中只画山李逵、宋江、林冲、吴胜、吴用、孙二娘、武松等卜宋人。在画面衬景远处芦苇中，  常画上几只小船，  这样就能把梁山泊景物全貌如实地描绘出来。
    “宾、主、聚、散”则是起稿作画寸，对主次、反正、忠奸、善恶等人物进行具体安排的法则。艺术家在下笔构图前，  首先考虑的是：  故事中的人物众多，  以何人为正、何人为主、何人为次、何人为邪。对主次正邪人物的安排，  以应何人在前、何人在后、何人居中、何人居两翼，  要把这些问题，  从画面人物坐立位置，举止动静等姿势中划分清楚。即使人物众多，场面复杂，  也要使观众能辨别出故事的中心人物(主)以及哪些是配角，  哪些是陪衬(宾)，  按照一般画法，  故事中的主要人物多居于画面中心的前方。或靠右偏旁而立。次要人物可置后面或偏左。至于散置于画面两旁或极远方者都是一些次要人物，  作为衬托而出现。  “聚、散”是指人物分布的位置和背景，  道具的相互关系，  实际上是要求构图的“多样统一”。但又不能脱离开故事的情节内容。一幅画中的人物众多，有文有武，有官将，  有兵民，  有男女，  有老幼，  如何将这些人物处理在一个画面上，  看上去既均衡又有变化，  既疏散又统一，  除了人物位置安排外，  图中一树一石，  一桌一椅以及壶碗茶具等一切景物道具也都围绕着画面多样统一，更以突出主题为目的来筹划安置，  使故事的生活气息和生动热闹的场景完美地烘托了出来。