书法是以汉字为书写对象，  汉字又是世界上最早的文字之一，  是世界文字史上使用最悠久的文字。同时，它又是世界上唯一可以作为艺术品的文字。我们中华民族，  直到今天，还在沿用着这一古老的文字，  也还在继承和发展着我们祖先不断积累的汉字书写艺术化经验。这一艺术化经验，  形成了一门独特的艺术一一书法艺术。书法艺术一直受到人们的喜爱，  怎样让书法哲术与陶瓷和陶瓷绘画结合运用，  景德镇陶瓷工作人员一起作为研究的课题，  并在陶瓷中不断探索和运用。
    我国自古有书画同源之说，  书法与国画并称，  千百年来，  人无异议。  也就是说中国的书法和中国的“国画”一样，  都是使用特有的工具一一毛笔，  讲究用笔、用墨的技巧表现作品的骨力、型势、神采、韵味，这毛笔书写本身所特有的艺术性是其它任何书写工具所替代不了的。它粗壮有力，  水墨淋漓变化优美，悦目赏心，绝非是钢笔、铅笔那种单一纤细的线条所能相比的，  它的用笔，用墨以及体态风格要求和绘画的审美原则是相一致的，  都能借以抒发作者的思想感情，  不但具有实用的价值，  而且能供人们欣·赏，  具有很强的艺术感染力。
    陶瓷的书法装饰运用，  首先让我们追朔到文字的起源上，  因为中国传统的装饰图案其语言是朴素、单纯、富有情趣的。这个特点，  我们可以从中国文字的造型上体会到。我国劳动人民创造文字，  既是字、又是画，  如鱼、鸟、燕等，它们不就是很美很动人的图案吗?这种形象语言，  既朴素又单纯、既生动又有趣。创造者们从改造自然和生产劳动中，非常明确而肯定地反映出对象·的特征，  用特定的划线工具把形象固定下来，  把思想传给后人，成为一种既实用又美观的寓意图案。这种传统的造型手法，  一直在中国图案造型上占有一个重要的位置，从而影响了我们陶瓷装饰，  如我们景德镇．民间青花中的灰可器(渣胎碗)装饰，  不也是这样生动可爱高度概括出来的吗?这种图形至今成为现代陶瓷的时尚，这就是陶瓷艺术的返朴归真。
    有人认为书法艺术在陶瓷装饰上的运用是受青铜器上的铭文影响，  如在图案纹样装饰的空当或器皿的底部写上诗句或·记载出产生年号。看来也有他一定的道理。因为青铜器铭文的章法趋于整体，如西周早期和中期(武王至恭王)的大部分铭文排列整齐，  几乎看不到甲骨文和天亡簋铭文中出人意料的散乱章法处理，  就像我们平常所讲的“装饰性较竹方格，并在每个框框中精心安排，代替了两个字承接无限变化的可能，  其章法简化成对方框的适应”。  由此推断陶瓷装饰也正好需要这种整体的结合运用的效果。
    真正书法艺术在陶瓷装饰上的运用是随着社会的发展和知识的传播，  陶瓷装饰者在处理纹样上，  一大部分由’匠人味逐渐变成文人味装饰风格了，  紧接着书法艺术就由过去的被动型装饰转向主动型装饰，  并愈来愈丰富多彩了。  比如在陶瓷釉面上，通常有白、黄、青、兰、黑等色，  以此衬托凸显迥异的书法艺术，或白地黑字；  或兰地黑字；  或黄地红字等等。诸如此类，  丰富异常，在陶瓷艺坛及书法艺术上，  均可谓独树一帜。
    瓷上书法装饰，  一方面深深植根于古人的范本之中，另一方面则在继承的基础上，  发扬了我国书法艺术的优良传统，  吸其精华，  并加以综合与提高，使之变成自己的语言。同此，  瓷上的书法不仅有着浓厚的传统风格，足以与其它珍贵艺术媲美。    ，
    青花料在坯体上书法也是独具一格的，  因料分五色，层次韵味甚好。现代书法有许多人喜欢古宣纸上书写深淡对此、粗细对比、大小对比的作品，变化较大，气势、韵律感强，  而景德镇的青花料也具有同样的特征，  因此，  我也常常到成型工厂去写一些青花作品，  我们可以先将己施好釉的瓷板或瓶用刀把坯釉刮掉，让有釉的部分形成一个扇形或圆形或其它异形，  这在景德镇俗称“开光”，然后用青花料书写，书写时一般第一个字应大些，深些，粗壮些，最后一个字也要偏大偏粗，这叫前后呼应。中间的文字可大可小，  可长可短，  可深可淡，甚至出现许多灰白、笔墨韵味，  这样整个作品烧出来效果甚好，敲掉釉就是哑光质地，  与施好的中间釉又形成亮而不亮的材质对比。
    书法艺术是我们民族文明的象征。正如在美学的讨论中，美藉华人学者蒋夷在其《书法与中国其他艺术形式的关系》一文的结束语中写的那样：  “书法是居于所有各种艺术之首位。如果没有欣赏书法的知识就不可能真正理解中国的美学。  ”把诗书画印融于一器更浓化了陶瓷作品的书卷气，起到了字表意达，  画龙点睛，  突出画面的效果，  书法在陶瓷作品中的运用，  能使陶瓷作品更具有品味，  更具有欣赏力，更具有魅力。