浅谈瓷画的笔力和料性-彭竞强

浅谈瓷画的笔力和料性-彭竞强
陶瓷绘画是利用中国绘画成就的陶瓷装饰，而且是随着对各个时代绘画风貌的出现和推崇，结合不同陶瓷产生不同形式的绘画彩类。宋代白描的成就产生了磁州窑的黑花瓷，元代水墨画成就产生了青花瓷，明代宫廷绘画成就产生了成化斗彩，随着明清版画成就产生了康熙王朝，随着恽南田设置花卉画成就产生了雍正粉彩，随着文人山水画的风格产生了晚清的浅绛彩。这个动态发展的历史过程，显示了较为清晰的“陶瓷绘画”的彩类系统，并由于紧随时代和传统韵律而格外雅俗共赏。就陶瓷装饰领域中比起颜色釉，提塑造型等形式，在社会影响中更加广泛。

不论陶瓷绘画的装饰手法如何地不断创造和丰富随着时代的科学技术和文化艺术的发展而出现的。没有相应的装饰材料和装饰工艺来保证，陶瓷装饰设计构思是不可能实现的。同样，装饰艺术风格的演变和多样化，如果没有已经出现并正在发展的艺术形式的影响，陶瓷装饰的发展也很难逾越单一代的模式。而传统的独具风格特点的中国绘画，对陶瓷装饰的深远影响，才能形成与众不同的装饰理念和表现手法。
中国绘画的工具毛笔、墨、颜料，基本构成要素的线条和笔墨，所表现的画意和韵味在陶瓷上都能得到很好的体现。无论是釉上或釉下，也无论是写意还是工笔，都能获得很好的艺术效果。
陶瓷工艺的料性、陶瓷制品的实用性、陶瓷产品的市场性，决定了陶瓷绘画不同于纸上绘画的性质，其制作过程受烧成条件的制约，画面展开受主体造型条件制约，并且构思立意经常要随着瓷器造型的变化而解构画面，审美情趣必须迎合宫廷或民间口味的需求等等，形成了陶瓷绘画必须接受绘画影响的前提基础。因为绘画首先就反映了当时社会风尚和审美标准的。
陶瓷绘画既然受中国画影响至深，而且在材质主要工具毛笔上又有决定性因素。所以，瓷画上对用笔的要求和对料性的掌握和运用，就显得至关重要。根据笔者多年从事瓷画的实践，现就瓷画的笔力运用和瓷画颜色料性的掌握，一叙管窥之见，以求佐证。
一、瓷画的笔力
所谓笔力，即写字绘画的工力。唐代张彦远说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”《历代名画记》也说“骨气形似皆本于立意，而归于用笔。”它是构成中国画形式美的重要组成部分，具有特殊而相对独立的审美价值。
绘画的“笔力”之美并非哪一代或哪一位先哲的惠赐，它是自古以来劳动人民和无数书画家们的集体创造，并随着历史的进程不断地丰富和发展着。首先，大自然与人类生活的伟力给艺术家们提供了“力”的源泉，并从中汲取“力”的美韵，使笔力的表达不断注入了新的认识元素。如怀素曾从嘉陵江的流水声以及电闪雷鸣中体会到大自然运动的力，倾注与草书：张旭看公孙大娘舞剑而有所悟，挥写狂草；王羲之从鹅颈上看到了弹性的力，运用了书法，而苏东坡和黄庭坚分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。又如“虫蚀木”、“锥划沙”、“屋漏痕”、“飞白书”等等，无。。。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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