人物瓷画“精气神”

陶瓷艺术作品， 以人物、 山水、花鸟为主要题材， 山水重意境花鸟重情趣，而人物瓷画， 则讲究神韵。古人云：“风雅颂，精气神”虽然说的是《诗经》，然而，用这两个词来形容人物瓷画，也是很恰当的。
以鲜明的性格特征和传神写照为特色的人物题材作品，不论是用新彩、粉彩、青花形式造型，都讲究以形写神，突出人物的精神，气质，神态。
精神是一个人的灵魂，是通过容貌表情来体现的，古今人物瓷画中，仕女画是缺乏精神的，这与女性的温柔美的传统观念是有很大关系，我们翻开古代画册，古瓷图集，可以清晰地看到，其中的仕女都是眼中无神、表情呆滞。仕女的美， 仅以秀丽的五官来表现。 以捕蝶、采花、相夫、教子为主要内容，人物容貌虽美， 却缺乏精神，似乎流露出家庭妇女想走出围城， 走向社会广阔天地的渴望。现代仕女瓷画， 则有不少脸含微笑， 心情舒畅的神态。而高士、婴戏题材，就显得精神焕发，洗脱天真。
我的人物瓷画， 以古代仙佛、高士、勇士为主要题材，以人们熟悉的文学故事人物为表现对象。通过人物的表情和动态， 来揭示人物的内心活动。在历史人物中， 关羽是一位千古流芳的忠臣义上。经过历代朝廷帝王的推崇封号， 关公在民间享有很高的威望， 由一位武将提升到关圣帝君的高度。不仅全国各地有不少供奉关公的神庙， 关公的画像也以惊天地、泣鬼神的英雄气慨，而受到人们崇拜。关公的形象是凛凛威风， 精神激昂。像这样一位集英雄与神灵于一身的著名人物，用工笔重彩的表现形式，就能体现出庄严，肃穆的气势，令人肃然起敬。在“浩然正气”瓷瓶中，我以浓料重彩绘画。关公气宇轩昂，手持大刀的周仓，执剑在手的关平，护卫在关公身后，神态威严。在人物服饰的色彩上，我作了分别处理。关公红脸， 身穿绿袍； 周仓黑脸， 身穿鲜亮的黄衣； 而关平的衣袍， 则用玛瑙红敷彩。人物神态相似，而衣饰色彩形成衬托对比，给人以色彩丰富的视觉感觉。
气质反映出一个人的职业、身份，也是性格的反映。高士与仕女、神仙与凡夫， 都有不同的气质，气质通过人的表情表现。儿童活泼奸动，性格尚未成形， 是谈不上气质。我在“八仙祝寿”新彩瓶中， 以兼工带写的手法表现八仙的不同气质， 不同的性格特征。 吕洞宾白衣秀上儒雅神态， 剑现灵光鬼魅惊： 汉钟离洒脱豪放， 轻摇小扇乐陶然； 铁拐李神态疯癫， 葫芦岂只存五福： 张果老仙风道骨， 渔鼓频敲有梵音： 曹国舅神态持重， 玉板和声万籁清； 蓝采和、韩湘子性格开朗，花篮内蓄无凡晶，紫萧吹度千波静：何仙姑端庄温柔，手持荷花不染尘。在创作寸， 先在瓶口， 瓶足的坯胎上雕刻出荷花图案，施以影青釉，人物绘画与色釉图案融汇，与传统的人物瓷画相比，有不同的装饰特色。
神态与精神、气质既相似， 又不同。有修养的入神态都较含蓄， 外柔内刚： 而缺少文化知识的人往往是喜形于色，性格直爽。大肚弥勒佛是一位仙佛，却有着老顽童般的活跃开心。我在描绘弥勒佛的形象时，采用意笔手法创作，生活地体现出他的寓庄于阶的凡人神态， 如果改用工笔重彩， 人物的神态就会显得拘谨，缺乏生气。在寺庙中， 我们都能在大雄宝殿的如．来佛的背后， 见到“大肚能容天下事，慈颜赏笑世上人”的布袋和尚，他笑口常开， 两耳垂肩， 没有神的威严，却有孩童般的顽皮好动。布袋和尚的神态， 其实有着佛教的深刻教喻： 人生在世，都免不了坎坷磨难， 曲折烦恼是常有的。遇事要“看破放下自在随缘”， 随遇而安。与庙宇庄严释迦牟尼的雕像相比，大肚罗汉给人以亲和力，更容易受到信众的喜爱。见到弥勒佛的袒腹露胸， 赤足的眉开眼笑， 我们都会情不自禁地被感染， 而忘却心中的烦恼。我在刻划形象时， 突出他的诙谐幽静， 自得其乐。 “皆大欢喜”瓷板画， 手持荷花的布袋和尚，挥舞着佛珠， 引来蝙蝠飞舞。作品把墨彩与新彩、粉彩相结合绘制， 弥勒佛的衣袍用大写意笔触，料色淋漓酣畅。脸部、手足则以工笔勾线，表现出肌肤的受光面， 使人物形象产生立体感。 以蝙蝠的“蝠”与“福”、 “佛”同音， “荷”与“和”的谐音，含蓄地表现出作品的吉祥内涵， 烘托出“和谐幸福、 皆大欢喜”的意蕴。
在“其乐无穷”瓷板画中， 则把弥勒佛的超凡本领体现出来。在他的笛声呼唤下， 两条老牛闻声而动， 倚靠在大肚罗汉身边， 似乎听懂了仙曲的旋律。在这件作品中， 我把人物与动物相结合， 突破了传统佛像的构图形式，别具一格的构图立意，给人以耳目一新的感受。在人物瓷画中， 注重表现不同人物的风度、高雅，歌颂壮士的高尚情操， 以形写神，就成为艺术创作中的“风雅颂、精气神”。