论陶瓷绘画

陶瓷绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图， 依据一定的形式法则进行搭配组合， 在瓷器胚胎完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用， 而且还要有内容的体现， 精神内容的传达， 即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式， 密切相连， 形式是观念、情感和技术的体现’。 由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。所以， 对陶瓷绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用， 必然会产生多姿多彩、风格各异的陶瓷作品来。
无沦何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲， 绘画语言的不同运用， 则产生出不同风格的绘画作品。 中国画祟尚文、意、趣， 而这—切都是通过笔墨技巧宋体现出来的。在这里， 笔墨本身刁；是“具象”的， 相对具体塑造的艺术形象来说， 它是形式的因素， 但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受： 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受； 而在陶瓷的特殊材质上 陶瓷本身这光滑而细腻的胎质就不同了， 光滑的表面使之落笔不稳，坚硬的表面并不像宣纸的那样吸水和有附着力，烧出来的颜色和质感等等， 实际上何止这些， 临池泼墨， 变化万千， 风雪晴雨， 因人而异。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图， 合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。 中国画家历来认为画必须有笔墨， 无笔墨就不能成画。并且陶瓷技巧，还要与表现内容有机结合起来，才能产生好陶瓷作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统， 已成为中国所独有的陶瓷绘画语言。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有·： 点、线、形、光、色彩。 点”： 是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用， 点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素， 点既可以被表现出来， 也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。点， 在东方哲学中， 具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发， 可深入、可辐射。 点一一解释一切，代表一切。 “线”： 线可以被描述为点的运动轨迹， 它是一个可视的行动轨迹， 一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触， 穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘， 一个草叶的曲线， 这每—·条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、 富有表现力的线条一样， 是独具特色的。在视觉艺术中， 线条——直处于十分重要的地位， 他极富有意味， 在中国的绘画艺术中， 线条的功用表现的尤为突出。事实上， 陶瓷绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用， 在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异， 功能有别。 “形”： 形是关于一种被视为平面的存在形式， 即一种二：维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。 当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时， 其面积与周围的面积相分离， 形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形， 虽然二者之间有明显的界限。 在自然界大部分形是有机形， 它是柔和的、轻松的、 曲线性的和无规律的。在人的视界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之， 形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态， 所以又称为视觉形。另外， 光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
陶瓷绘画语言是通过色彩、线条、光色或瓷器的浑然天成组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。陶瓷绘画语言是有机的形式体现， 它是构成绘画艺术多种可视因素的总结构。就绘画而言， 它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下， 用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的， 没必要用既有的定式或种类来界定， 陶瓷绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧， 单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式， 只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式， 只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用， 只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索， 都应该允许存在和发扬，从这个意义．上讲， 艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照陶瓷绘画中的情态与语言形态， 艺术家们总是寻求绘画观念和语言上的转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西， 从而在陶瓷绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求， 不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题， 同时也极人地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。陶瓷绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外， 在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物， 绘画本身也传达了一‘种观念， 陶瓷绘画不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中， 它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那景德镇人的绘画艺术必将是灿烂辉煌。