浅谈陶瓷花鸟画的笔情墨趣

    陶瓷写意花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。因而，在中国各民族题材的绘画表现中，具有鲜明的艺术特点。当代景德镇的陶瓷美术工作者们，用辛勤的劳动和智慧，为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。
    中国陶瓷艺术大师刘平以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态，布局简洁，色彩清雅。他的粉彩花鸟画，以“水点技法”别具风韵，花形鸟态，各显其妙。他探求的“山水花鸟”新格式，取传统技法之精，用现代绘画之长，将深山幽谷、怪石乱云、鸟飞雀跃、瀑泻泉流，描于尺幅画卷之中，绘于方圆瓷面之上，气势浩大，意蕴绵长，情韵幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。他的作品无论从意境的探求，还是审美情趣的品味，以及艺术形式的运用，从构图、色彩、造型、运笔，都以民族文化的审美情趣为基点，探求具有东方神韵和时代精神相融合的艺术特色，把东方的审美态度和艺术观念，有机的浸透到作品的形式语言中去，形成具有民族文化素养和鲜明时代艺术特色的“水点技法”的风格面貌。
    中国工艺美术大师徐亚风的花鸟画讲究笔情墨趣，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深。她所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的工艺特色。在她的笔下，无论是牡丹、山茶；还是玉兰、莲荷，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然。既像是放马南山，又像是心灵的散步，毫无牵强与刻意，是从心灵到画面的充分映现。更多的陶瓷美术工作者创作的花鸟画看似信手拈来，但见性明心，温文尔雅，具有深奥莫测的神秘“笔情”韵味。
    创作陶瓷花鸟画，尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受。在作画过程中，每画一笔都有可能是新的探索和尝试。陶瓷美术工作者因势利导，随机生发，使无生命的笔墨充满生机和灵气，完成后的作品常出人意料，不可重复，表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受。既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式，而是在继承传统艺术的基础上，以宁静而单纯的笔墨趣味，平和而宽容的空间语境，创造自己的空间艺术语言。有的还大胆借鉴现代绘画的视觉构成，使得日渐弱化的传统笔墨产生巨大的张力，显示非寻常意义的诱惑，具有强烈的时代气息。
    笔墨是花鸟画的重要表现形式，也是作为花鸟画最为核心的特征。笔墨的意韵是流动在心与陶瓷材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。洁白的陶瓷材料是画家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间。陶瓷花鸟装饰艺术优劣之分，贵在传神。神总是和生命连在一起，“生命”指的是画面的生机，即精神所在。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻划追求的东西。生动而有朝气的笔墨又是画家追求的效果。  “气韵生动”不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画艺术要求亦如此。表现生命的价值对花鸟画创作是一个重要目的。花、鸟、鱼、虫乃至一草一木，都是大自然赐予的生命。因此，艺术家笔下的盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程，都要与画家的立意相贯通，紧扣作者的心境活动，做到心、手、笔一意相通，气脉不断，意在笔先，达到笔墨生动活泼、潇洒灵动，刚健有力、道劲流畅、自然奔放富有生命和灵性，才能使色彩鲜艳的蓬勃生命，丝丝入扣再现于画面，从而达到“鸟雀奇变”，甚为酷似的艺术效果。
    陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想：快速而多变的用笔能引起龙飞风舞的联想。中国花鸟画笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨运笔而产生有个性的绘画语言。其中虚实处理，仍然是当代艺术家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国陶瓷装饰所独有的绘画语言。