中国文人山水瓷画艺术演变分期研究

    董伟，董亮
（中国轻工业陶瓷研究所，景德镇333000）

    【摘要】：文人山水瓷画是中国山水瓷画的重要分支，具有浓郁的中国传统文化特色。其大致可分为三个阶段：唐至清中期为工匠时代，清末至民国为旧文人时代，当代为新文人时代。我国各个时期的文人山水瓷画具有各自不同的表现形式与丰富内涵。
    【关键词】：文人山水瓷画，工匠时代，旧文人时代，新文人时代

引言
    中国山水瓷画艺术起源于唐代，是中国瓷画艺术宝库中的一朵奇葩，文人山水瓷画是其中最重要的分支之一，具有非常浓郁的民族文化特色和卓越的艺术成就。清末民国时期是文人山水瓷画的成熟期，随着清末民国瓷画艺术研究的逐渐升温，文人山水瓷画日益引起收藏界与学术界多方关注，因而有必要对其渊源以及当代表现进行深入细致的探索研究。笔者从事山水瓷画艺术创作多年，积累了丰富的创作经验，并对文人山水瓷画形式情有独钟，认识到文人山水瓷画在我国山水瓷画发展的各个阶段具有不同的形式与内涵，现试对其进行分期阐述，以起抛砖引玉之功。
1工匠时代——信至清中期的文人山水瓷画
    唐代长沙窑是我国大规模彩绘瓷的开端，也是我国山水瓷画的萌芽时期。唐代长沙窑山水瓷画运用高温褐绿彩，以泼墨写意的手法绘制而成，颇有文人画笔墨情趣，但形式与内涵上仍显得非常稚嫩，因此可以看成是我国文人山水瓷画的雏形时期。唐代国力强盛、文风鼎盛，长沙窑虽为普通民窑，但其瓷工显然具有较好的文化知识，擅长于书法，常将自创诗歌题写在器物上作为装饰，具有一些明显的文人气息，因而，唐代长沙窑山水瓷画出现一定的文人画倾向也就并不令人惊讶了。当然，唐代长沙窑文人画式山水瓷画的作者均为普通工匠，尽管其中可能有落泊文人的存在，但其身份仍然是工匠，其山水瓷画的文人气息只是整个时代风貌的反映，并非其自觉行为。
    宋代磁州窑与长沙窑的情况相仿，依然为普通民窑，其产品并不受到当时文人士大夫的重视，但是其山水瓷画的文人倾向则更进一步，并显然进入了自觉阶段。磁州窑白地黑彩瓷与水墨画颇为相近，其山水瓷画简洁有力、布局疏朗，与文人水墨画有异曲同工之妙，从中可以看出显著的画匠向文人画主动效袭的痕迹。
    元代是青花瓷崛起的时代，但山水题材并不多见，一般只作为人物图的背景出现，显示出一定的衰退迹象。元青花人物图中的山石树木背景，绘制精湛、笔法犀利，与当时文人山水画形神皆颇为相近，其画工中极可能有一批为求谋生而隐匿于瓷窑中的文人存在。
    明代中前期，青花山水瓷画出现更明显的衰败，主要形式为充满吉祥寓意的海浪仙山题材，与追求高洁隐逸的文人山水画意境大相径庭。直到时代晚期，随着江南经济的快速增长，极具文人气质的新兴富裕阶层在江南地区崛起，再加上文人山水画正统地位的确立，促使文人画式的青花瓷山水瓷画兴起，并在明末时渐入佳境。晚明王世懋《二酉委谭》中描述景德镇时称：“民既富，子弟多入学校，然为窑利所夺，绝无登第者。”这一记载明显地显示了当时景德镇窑户中有大量未入第的文人存在，显然这些文人气质的工匠是文人山水瓷画的创作者主体。
    入清以后，文人山水瓷画更为兴盛，不仅盛行于民窑，也流行于官窑。康熙、雍正、乾隆三帝极具文人气质，清初“四王”的文人山水画得到推崇，成为画坛正宗。然而，无论是官窑还是民窑山水瓷画，都大量效袭清初“四王”等南宗文人画名家之作，文人山水瓷画的创作者身份依旧是卑微的工匠，其姓名也极少题写于作品之上，无数优秀画师湮没于历史长河之中。
2旧文人时代——清末至民国的文人山水瓷画
    清乾隆以后，中国瓷业显著下滑，至清末时已经陷入困境，但在困境中的中国瓷业依然取得了一些重要成就，真正意义上的文人山水瓷画的兴起即是其中的重要成就之一。清末时期，中国已经进入半封建半殖民地时期，因时局艰难，大批入仕无门的文人必须寻找新的生路，其中即有一部分进入瓷画创作当中，他们不再委身瓷窑与工匠为伍，而是旗帜鲜明地倡导文人画装饰，其中的代表人物如程门、金品卿、王少维等等，形成当时名噪一时的陶瓷美术名家群体。这批文人瓷画家创作了一大批文人山水瓷画，并将自己的名字题写于显著位置，显示了创作者个性意识的觉醒。清末文人山水瓷画的主要形式是浅绛彩，这是清末文人通过借鉴文人浅绛山水画形式而创造的一种新的彩绘形式。为在效果上更为逼近文人山水画，其器型主要采取平面瓷板，并且诗、书、画、印相结合。清末文人山水瓷画在绘制风格与形式上，上追“元四家”、董其昌，下效清初“四王”、“四僧”，因其功力深厚，取得与文人画几无二致的艺术效果。清末文人山水瓷画一经推出，有令人耳目一新之感，受到各地达官贵人的追捧，风靡一时。
    自清末以后，进入民国，文人山水瓷画依然风行，名家辈出，但浅绛彩易剥落、易藏垢等工艺缺陷显露出来，因而迅速进入衰败期。民国中期时，以“珠山八友”为代表的新粉彩文人瓷画代替浅绛彩文人瓷画成为主流。新粉彩文人瓷画家全面继承了浅绛彩文人瓷画形式，其中有许多是文人山水瓷画名家，如汪野亭、何许人、汪大沧等等，但与浅绛彩文人山水瓷画又有明显区别，其色泽更为鲜艳，除模仿古代文人名家外，还效仿当时风行的海上画派风格，雅俗共赏。民国时期处在半封建半殖民地时期，文人山水瓷画依然属于旧式文人瓷画范畴，尽管其已经接受了一定的现代理念和技法，但其封建旧文人风气依然十分鲜明。
3新文人时代——当代文人山水瓷画
    新中国成立以后，文人山水瓷画迅速进入低潮期，带有浓郁时代特征和政治色彩的山水瓷画成为主流，文人山水瓷画作为封建性的事物而逐渐遭到严重冲击。当然，在建国初期这种冲击还并不十分明显，在六十年代初期，以“珠山八友”为代表的文人瓷画仍然得到普遍肯定和赞扬，但至文革时期，文人山水瓷画受到更为猛烈的冲击而走向衰败。
    改革开放之后，带有浓郁政治气息的瓷画迅速衰退，成为特定时期的产物，瓷画艺术以新的形式和面貌展示于世人，文人山水瓷画艺术也迅速得到复兴。但当代文人山水瓷画艺术显然与旧式文人山水瓷画有着十分显著的区别，无论在形式上和内涵上都有较大差别，是新时代的产物，我们可以称之为新文人山水瓷画。
    首先，新文人山水瓷画之新表现在创作者群体上。旧文人山水瓷画的创作者均具有深厚古典文学艺术功底，但一般很少具有现代美术知识，而当代新文人山水瓷画的创作群体的代表人物已经转变为具有现代艺术素养的新知识分子，其中有不少接受了高等院校的正规艺术教育。除少数外，多数并不具备深厚的古典诗、书、画、印修养，但他们思维活跃、擅于思考，不断将新技法、新理念融入山水瓷画的创作中，因而，虽然仍取文人画形式，但其内涵实质却有着显著差异。
    第二，新文人山水瓷画之新还表现在形式上。旧文人山水瓷画主要取法于南宗文人山水画，并题诗。新文人山水瓷画则无任何束缚，古今文人山水画及旧文人山水瓷画名家之作无所不仿，同时也融入大量新工艺、新技法，彩墨、泼彩、水彩、油画等技法形式都引入其中，从而使得当代文人山水瓷画呈现出多姿多彩、百花齐放的新局面，与传统文人山水瓷画有显著区别。需要指出的是，在诗、书两方面，新文人山水瓷画显著功力不足，难以与旧文人山水瓷画相较。
    最后，新文人山水瓷画之新也表现在审美内涵上。旧文人山水瓷画主要满足半封建社会人们对传统文化的欣赏需要，也反映出创作者个性意识的觉醒。而当代新文人山水瓷画内涵则要丰富地多，除满足人们欣赏传统文化需要外，还有着满足都市人返朴归真的思想追求、满足现代人审美情趣、反映当代审美倾向和时代特征、反映当代山水瓷画艺术发展技术与艺术特征等等审美内涵。
4结语
    文人风格的山水瓷画是当代中国山水瓷画的主流艺术风格，从唐宋时期开始萌芽，历经千年发展演变历程，直至当代依然长盛不衰，其艺术成就颇高。中国山水瓷画大致可分为三个阶段：唐至清中期为工匠时代，清末至民国为旧文人时代，当代为新文人时代。在其发展的各个时期，其发展状况、艺术特色、文化内涵等都有显著不同。当代文人山水瓷画进入新文人时期，其形式与内容还颇多争议，其发展方向尚存在许多不确定性。笔者在充分研究我国文人山水瓷画整体发展脉络及各期特征的基础上，认为我国文人山水瓷画具有旺盛的生命力和不断推陈出新的创造能力，相信在未来依然有广阔而美好的发展空间。
    参考文献
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