谈陶瓷山水画的审美理想和创新

“山水知音”粉彩·汪桂英	“春江水暖”粉彩·汪桂英

    陶瓷山水画同传统山水画一样，其美学思想和自然审美思想的基础主要来源于对自然的信仰和崇拜，  “这是一种感恩的崇拜，是基于我国具有鲜明的民族特色的，自古以来得天独厚的自然环境和原始先民生产实践而得来”。
    陶瓷山水画在观察和认识客观存在的自然界中，形象的塑造和表现手法上，都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，它都渗透着人们的社会意识。无论是陶瓷花鸟绘画还是陶瓷山水画，这些自然界中的客观物象，在观察、认识和表现中，不自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的审美观念。陶瓷山水画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。陶瓷山水画的灵魂在于气韵生动，而气的根本在于“天人合一”。其实，无论是早期的神仙思想，后来的道家、佛教、玄学，还是一直被人们推崇的阴阳五行等古代哲学、美学，都是从不同角度论证“天人合一”的思想，文人们乐于将这一思想用于山水画中的体现，试图在画中构建一个人与自然和谐统一，适于栖居的理想境界。
    陶瓷山水画的“源”一方面来自于自然景观中的“景”，另一方面出自于画者内心的“情”。很多山林志士常会通过山水画表达他们对现实社会、生活的看法或对理想生活场景的向往。有描绘西北大漠的雄浑篇章，有抒写小桥流水人家的风情，寄托对家乡的思念。当我们在欣赏这些陶瓷山水画作品时，能使人的胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。以自然万象为表现的陶瓷山水画，其景物的塑造不仅在一物一象上，更重要的是画的意造中，以生动和谐的配置，对艺术进行塑造，陶瓷山水画的绘画境界应该源于真实，又超越真实，感人至深。
    陶瓷山水画的创新是传统的延续与升华，是传统的否定之否定，陶瓷山水画的发生发展已经形成了自己鲜明的特征，也形成自己独特的构图、造境方法与形式。社会与时代的变化必然引起陶瓷山水画的变化，创新的“新”要始终体现我们民族的精神和时代的脉博，只有在继承传统精髓基础上创新的陶瓷山水画才能发展成为世界性的艺术。
    “艺术贵在创新”。但是，当代人们对这句话的理解依然是重蹈线性思想的覆辙，并做了庸俗的理解，人们似乎忘记创新本身的内涵。为创新而创新，表面上追求与众不同，盲目否定传统，否定人类绵延了数千年的历史，否定一切已有的艺术成果。这许许多多都要引起重视，因为艺术创新不允许有这些污点，它是自然美、深厚文化底蕴等一切相结合的产物。艺术的创新不应该是一种抽象的教条，而应是内在情感所驱使的，是内心的某种情愫以及某种新颖的体验，这种情愫和体验驱使艺术家找到一种适合表达的全新语言。
    陶瓷作为一种绘画的载体，本身的工艺就很复杂，需要长时间  的  学习和掌握它的工艺特征外，然后探索出属于艺术家自己的表现形式，这就必须要向前辈学习。另外，陶瓷山水画的表现技法纷繁复杂，通常用笔要沉着、痛快，讲究“提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露”等变化，在表现具体的物象时，又分为石法、水法、树法等，石法又分为“勾、皴、擦、染、点”；树法又因其枝、干、叶的不同有不同的画法。此外，构图上还讲究虚实相生，山有“三远”法，山水画技法相当丰富，又特别讲究构图的神韵和气势，要做到这些，艺术家们必须付出巨大的艰辛和努力，才能将自己的意图准确、生动地在画面中表达出来。一件好的陶瓷山水作品所描绘的景物要有主有次，有近、中、远层次之分，各层次之间的刻划亦有祥、略、残之分，画面主体景物，是画面的核心，是作者内心感受的主要展现方面，多为中景、近景；从景多为略景、虚景，起延伸画面内容，为主景烘托气氛的作用，多为近景、远景，有时也起“点景”的作用。在山水画中，人常作为次景出现，画者一般不会对人的五官、衣着等详细刻划，但其意，在于使画面的意境深邃。俗话说“冰冻三尺非一日之寒”。要进行山水画的创作，必须深入学习传统，做到日夕临摹。临摹还要讲究方法，做到“摹之再三”，方能初见成效。首先是通过“对临”和“背临”等途径“专临一家”，待自己有了一定基础后，再去进行“广临、变临、意临”方法来达到“博采众长”之目的。  “专临一家”和“博采众长”反复交替，才能不断地提高临摹的功效。即所谓“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”。
    作为画家要获得生动有价值的东西，必须走出去，到大自然中去观察、体会山水，描写自然。只有通过反复地观察、体会，才能寻找真正属于自己的绘画语言。掌握构图以及构图以外的特殊意境的表达。陶瓷山水画意境就是画家通过酝酿构思，创作表达出来的形象化、典型化的山水景观以及它所显露出来的思想意蕴。可以说所有艺术作品的创作都必须先立意。园林、建筑、雕塑、绘画等均如此。没有“立意”，作品就失去了灵魂。正如当代山水画家李可染先生所说“画山水最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂”。一件陶瓷山水作品若能触及人类心灵的深处，其必有意境所在，有作者的精神及情感所在，画心～体，这也是山水画能够打动人的原因。
    在国运昌盛，民族审美日益提高的今天，在掌握传统基本技法的基础上，适当吸收外来先进文化因素、观察自然、领悟山水、捕捉绘画灵感，把握时代特征，给陶瓷山水画注入新的生机和内涵，新的生命，新的意境、情趣、语汇和结构，新的技法与形式。使当代陶瓷山水画能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱，说到底也即是创新、创新再创新！