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解读江西省技能大师李贵镇作品
艺术品是这个世界上人类所拥有的很少几种无法掩饰内心的文化呈现方式之一。古人说画如其人，确实是颠扑不破的真理，今天的李贵镇早已经是公众人物，在陶瓷艺术界已然取得了令人瞩目的成果。然而对于李贵镇，一位艺术的追寻者而言，最重要的始终是艺术作品。我们不该忽视的是艺术家的所有的生活和磨难只是他创作的大背景，读者可以从他的作品中读出属于他自己的表达方式。
一
在追求个性、张扬、冷艳、抽象的大时代艺术大背景下，追求传统美已成为反其道而行，这种创作行为本身就具有挑战性，因为流行的当代陶瓷艺术因素不仅是一种诱惑，更是一种强大的推力。总的来看，李贵镇的陶瓷艺术创作源自传统，精于传统，又突破传统。李贵镇已投入画事三十多年，从传统入手，领悟研究传统经典作品中的精神和技法及其表现方式，多年的研习使他的艺术在深度上高度上广度上都得到了推进。而推进与发展传统陶瓷绘画，是有责任有能力的陶瓷艺术家所思所为之事，坚持的诸如题材、形式、风格等，需要认识和思考传统绘画的时代处境，需要理解和应对传统绘画的时代要求，需要体验和感受日新月异的时代景象，需要寻找和开拓出艺术表现的时代语言。李贵镇瓷画作品所体现的美，没有眩目的外观，显得中正内敛，是一种发自心灵的精神之美，并且与中国传统文化有着内在的关联，体现出来的美不是时尚之美，而是由比例和造型营造的和谐之美，更是中国传统美学所推崇的隽永之美。
在研习陶瓷绘画过程中，李贵镇有着清晰的师承和追随，幼时便痴迷于小人书上的线描，稍长后成为一名陶瓷绘画学徒，打下了扎实的绘画基本功，后进入陶瓷壁画厂工作，其间不仅勤奋踏实工作，业余还不断尝试绘画突破，择良师而从之，受教于王锡良、张松茂等名家，得其指点，如虎添翼，在心慕手追、画业精进之后，又潜心八年创出惊世之作《西厢记》，如此鸿篇巨制的精彩描绘。细察之，竟无一败笔。其创作态度之严谨由此可见。《西厢记》创作八年里，但问耕耘，不问收获。一夜成名后，更加难能可贵的是，画家没有满足已有的高度，而是随着时代的发展，眼界更加开阔，视野更加宽广，并不断向新的审美境界攀登。经多年揣摩和精研，一方面吸纳消化着老师在艺术表现上的精髓，另一方面，他也在创作实践中建立起自己的独特风貌。
二
历史故事、花卉、山水是李贵镇着力最多的三类题材，以工笔线描塑造后随类赋彩，不以奇制胜，而是以其内涵和格调丰富吸引欣赏者，雅中有俗，俗中有雅，平实中富有韵味，属于雅俗共赏的类型。《三顾茅庐》是应收藏家请求而作，山寨野径，春树绽绿，春山淡怡如笑，很多人开始疑惑画面为何为春之景物，关于三顾茅庐的典故我们都烂熟于胸，刘关张三人于卧龙山中请诸葛亮出山，这一题材被古今的艺术家们表现过无数次。在云雾缭绕之中，小河之畔小桥之末，一座小院三间草屋，卧龙先生活脱脱的一位旷世奇人，悠然的生活如三国演义中描写：“或驾小舟游于江湖之中，或访僧道于山岭之上，或寻朋友于村落之间，或乐琴棋于洞府之内：往来莫测，不知去所。虽然生活的洒脱至极，但心中常叹息怀才不遇“我住着半间儿草舍，再谁承望。”很多艺术家和观众都习惯了前人树立起来的规范，亦步亦趋。我们忽略了的是，三顾茅庐为三次拜访诸葛亮，前两次确为冬季，然第三次真正请出诸葛亮的季节却正好是春天。正如收藏家所说：“这不仅是一副艺术佳作，更是给我们大家上了重要的一课。”正因其对艺术的负责，对历史的负责，才有寄寓，有担当，或诚而明，或明而诚，正其心以养笔墨，空灵坦荡。历史的经验值得我们认真总结，以为艺术家的成长受众多因素和条件影响，才能、修养、阅历、驾驭本领域的专业能力和水平……要求艺术家按照美术自身的规律，付出时间，甘洒汗水，扎扎实实去领悟和描绘对象，否则只能是僵硬的复制，拙劣的模仿，一位优秀的艺术家的成长非常不容易，需要不断滋养，需要广阔的事业，只能在长时间的积累和磨练中形成，没有捷径可走，否则只能揠苗助长，欲速不达。
三
执着于表现人物心理变化是李贵镇艺术特点之一，对主题人物的刻画贵在技法娴熟且配景独到，春夏秋冬，室内室外，亭台轩宇，曲栏水榭，草石花木，蝶鱼禽鸟以至云雾水泽，无所不包。在艺术处理上，达到人物和景物的情调相和，其中不仅景物与人物身份相符，而且景物精炼，只作为人物的陪衬。作者并不是刻板的拿同一个公式来处理所有的人物，而是通过不同的人物身份、动态、思想感情，不同的典型，从各个角度来表现。对故事气氛的敏锐捕捉，对女性形貌的细致刻画，对不同性格的准确把握，对复杂心理的微妙揭示…取其形似，幻其神似。以《低头思故乡》为例，整体形式上具有超现实的美感，精神上又超越了现实主义的叙事性。画家在表现技法上运用了浪漫主义和现实主义相结合的手法，因心造镜，以手运心，将心中的意象赋以诗的情致。粉彩表现所独具的氤氲生动之美，温雅清新；天际间雾霭环绕的飘渺，古藤老树的沧桑，溪水涧流的灵动，互衬互应、相融相汇；时值春之盎然景象以及几家团聚的欢乐场景更反衬出老人孑然一身的孤独，视角从老人出发，老人佝偻的身躯和惆怅的心情，让观者不禁为之伤感，这样，艺术家注入自己的感情后，又通过艺术品感染了读者。
四
“美的形式之积极作用是组织、集合、配置。一言蔽之，是构图，使片景孤境能织成一内在自足的境界，无待于外而自成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层的真实。”（宗白华语）
对待画面布局，李贵镇有如一位从容的导演，设计着人物的顾盼凝思，调度着人物的聚散远近，剪裁取舍，形成错落有致的动态变化，使得画面具有舒缓悦目的节奏感。且看《三顾茅庐》中的人物安排，作者熟读《三国演义》，反复揣摩其中人物性格特点，弘毅宽厚，知人待士，尊贤重义，求贤若渴的刘备，秉性率直的张飞，志虑忠纯的关羽，从景物安排角度来看，艺术家首先把观众的眼光吸引至小桥处，再往下才故事发生的场景，这样就让观者很自然的走进故事里，感受身临其境之感，而不是一眼望过去就是刘备三人，再无停留的理由。刘关张三人的构图安排也是有一番用心，从小桥顺着河畔延伸至三匹骏马，再到张飞、关羽、刘备、童子，一条轴线将画面贯穿起来，视线上扬再至右上另一重要人物诸葛亮，在一条极为舒展的线条之上，将各个人物的姿态和性格展现的酣畅淋漓。同时人物和色彩也有着丰富的变化，从左侧云雾缭绕的青山到近处碧波荡漾的河畔，恰似青绿山水中透露着初春的料峭轻寒；立于青翠繁茂的大树之下的三匹骏马各有特点，并且丰富了画面色彩，为着重刻画的人物起到了不可或缺的衬托作用，使得人物不会显得单薄；刘关张三人的姿态也各不相同，关羽一边伸手拉住性情刚烈的张飞，一边恭敬地立于刘备一侧，关张二人的视线指向毕恭毕敬的刘备，刘备则欲与童子交谈，三人的形态十分惟妙惟肖。而卧龙先生正在堂中正襟跪坐，或许正思考着三分天下的方略，院落中墙壁的暖色在画面中显得十分突出，仿佛与院落之外全然两个世界，映衬着诸葛亮的超凡脱俗。画面中景与人相衬，人与景相融，完美表现出在有限空间境像的山水人物故事里宇宙、历史、大自然的和谐统一。正是：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁出青蓝”。再看《桃源三结义》，构思方面强调意境，表现方面又具独创性，桃花烂漫作为故事的背景，渲染了气氛的同时让背景成功的“虚”到了主题的背后而成为其背景。地毯的花卉图案不仅具备中国传统装饰特征且具有设计的韵味，画面右方作一影壁，飞檐上点缀以椭圆灯笼的放置与正圆月亮互应生辉，留白处题字，丰富了画面内容，又使画面达到结构上的平衡，纵观整个画面，所到之处皆恰到好处。
作品《仙境》对每一细微处的细细洗染，令纯白的花朵点缀其间，清丽典雅，又与背景晕染出一片迷离恍惚的奇丽情景。有岁月的积淀，有青春的昂扬，情感的微妙，对生命的敬畏和礼赞。以意境的“幻”和笔致的“生”，展现终极的意向图示和境韵，抽象与具象互生，幻化与美化互补，既显生动又得意蕴。令人扼腕叫绝。化实相为空灵，引人精神飞跃，超入美境。把“此景只应天上有”的仙境之景表达到极致。可谓：渲染入微，风神流韵。
五
笔者曾参观李贵镇工作室及展览厅，不禁感叹于其绘画成果之丰硕，且不论数量之多，其作品不仅参加多次国家级展览，更获了不少重量级奖项，然而让笔者不禁疑惑的是，居然在市场上几乎找不到关于李贵镇的作品信息，李贵镇有他的理由和原则，一旦太过于出名，还谈何潜心创作？是的，在盛行喧嚣炒作的时风下，他似乎也该顺势接着媒体平台扬名一番，但恰恰相反，他选择了沉着、沉潜、静默，以至于近乎无声，他好像无意于借参展、得奖来放大自己，小心保持着对名利的距离，只是平静的专注于绘事，一如既往，将绵绵的时间与情思，织入一件件引人驻足品评的作品里面。
北大美学教授曾提出“当代焦虑”和“历史焦虑”两个概念，前者表现为当代艺术家们普遍担心自己的作品不够当代。然而一旦当代性成为一种可供追逐的风格或者时尚的时候，它就失去了切中当下的能力，也就失去了当代性。而敢于表现自己不符合潮流的当下感受，正是有真实感受作为支撑，貌似传统的绘画其实面貌新鲜，因其以一种非当代潮流的形式切中了当代。后者表现为艺术家们担心自己进不了艺术史，或者为了进入历史而改写历史，没有人能够选择历史，只能被历史所选择，艺术尤其如此。
画如其人，艺术作品之间的竞争最终是艺术家人格之间的竞争，只有体现自己人格的作品才具有自己的面貌，才有机会进入历史。绘画是心灵的外观，有一等的心胸，就有一等的艺术，郭若虚有语：“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”除了自身的艺术价值外，更重要的意义在于，在外来元素严重影响着我们的文化导向、当我们逐渐淡漠传统时，值得庆幸的是，有一批能像李贵镇这样诚实执着的艺术家坚守我们传统绘画文化的精神家园，用自己高品位的艺术创造，弘扬我们的优秀绘画传统。
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