粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈

    粉彩瓷是景德镇四大传统艺术名瓷之一。据有关文献记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是在古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很相似，多沿用占彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝干有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
    至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁缛的倾向。综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总是以雍正和乾隆的水平作为标准。
    一、粉彩陶瓷的瓷质美
    粉彩是我国陶瓷工艺美术中的一支奇葩，因此，工艺美术人员在粉彩陶瓷装饰时都非常注重发挥陶瓷的器型美、质感美，考虑画面的内容表现，更重要的是瓷质美。景德镇艺术陶瓷的材质具有四大特色，是：白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬。在工艺上具有相当高的制作水平，一般来说，艺术陶瓷工艺讲究内容的工艺表现性，所以粉彩瓷给人一种美的享受。其次是装饰性，两者和谐统一才能使作品光彩照人。
    粉彩瓷的装饰大都是在高白釉瓷胎上进行，更注重的是工艺材质的器型美，使画面装饰和工艺技法表现的完善统一，因此粉彩装饰设计必须利用和发挥好器型的材质美，注重陶瓷工艺的特点。
    二、粉彩陶瓷的工艺制作美
    粉彩是在中国的传统艺术基础上进一步吸收西方的造型艺术发展的，由于它的颜色性质与种类较多，因此运用技法也多种多样。除了勾线、平填等技法以外，还有填色、照色、接色、吹色、扒色等，此外受中国画技法影响，平涂填色洗染前先打一层玻璃白，特别是人物、花卉等都是洗染的方法，颜色有厚薄之分。画的技法是要熟练地掌握材料的特性。此外更重要的是掌握构图和造型。粉彩瓷的工艺表现技法非常丰富，浓淡分明，虚实相间，兼工带写，它也吸收了中国画水墨和书法的技法，讲究画中有诗，书韵意趣。装饰题材广泛，描绘人物，展神仙佛道之貌，写生旦名媛之美；表现山水，春夏秋冬之变化，山川险峰之精神，奇花异卉，锦禽彩翎，虫草鱼藻，以及各种景物图案等，总之根据不同的器型设计不同的画面，灵活运用，精心选择设计才能使人物、山水、花鸟等装饰物各有所归，更好地表现粉彩瓷的艺术装饰效果。
    三、粉彩陶瓷的艺术装饰美。
    粉彩从清代开始发展到了相当高的水平，有些精品在皇宫中才可享用。到了民国和解放初期，随着粉彩瓷的不断发展，景德镇“珠山八友”中的王琦、王大凡、刘雨岑的人物和花鸟画，把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，更使粉彩和中国画融为一体了。如陶瓷中不少器型，像天球瓶、鱼尾瓶、箭筒等器型都表现人们的审美情趣，因此，粉彩装饰设计也应注入对抽象因素的理解和运用。陶瓷装饰设计中的变形、夸张、简练概括都能带来审美效果，更能驱使人们去联想，因此更具有广阔深远无限的艺术生命力，实际上我们的粉彩装饰已经是花团锦簇，五彩缤纷，并且在继承传统的基础上不断地创新。
    四、粉彩陶瓷的艺术创新美
    时代在前进，科学在发展，人们的审美能力也不断在提高。粉彩陶瓷虽然已经取得很高的艺术成就，但也面临着创新问题。目前的工艺美术创作，面临着题材新、创意新、形式新、技法新、材料新等方面的发展，粉彩的颜色不断在制造研究出新，更在粉彩装饰效果上取得创新方面的开拓，并取得可喜成绩。
    在题材上，粉彩大都是传统题材，传统历史的故事，但对同一题材，每个人的手法各有不同，这就要求在发挥题材的深度上、立意上去寻求新的表现手法，在新的题材上也已经出现了反映祖国欣欣向荣的《百鸟朝凤》<繁花似锦》等佳作，反映祖国壮丽山河的《庐山风光》《黄山风景》《桂林山水》等精品，还有表现革命圣地新貌的《延安》《井冈山》等一大批精品佳作。这些创新作品都具有浓厚的时代气息。其次，在技法上粉彩装饰正在突破表现形式单一，手法更加借鉴其他艺术家的技术手法，无论人物、山水、花鸟、花卉、禽兽等质感强烈，明暗清晰，虚实层次分明，粉彩和釉上、釉下彩工艺综合运用同新彩，青花，颜色釉等在一起组成综合装饰手法，使粉彩颜色更加丰富艳丽。中国陶瓷艺术大师范敏祺老师所作的牡丹花卉就打破了原有的传统粉彩着色工艺，巧妙地加入了新彩颜色，所绘制的牡丹艳而不俗，别具一格，充分展示了大师的艺术水准，探索到一种博大的创新绘画技巧。
    艺海无涯，粉彩陶瓷艺术创作手法探索和绘制工艺研究永无止境，只要我们勤奋努力，不懈追求，就能不断的出新。就能创作出具有时代性的粉彩艺术佳作！