现代青花瓷的观代主义特征

   了了亭景德镇陶瓷艺术馆 资讯： [摘要]随着后现代艺术的深入开展与推广，一些艺术家在中  西文化的碰撞中，得到启发并开始转变观念，在青花瓷创作中结  合现代艺术的创作理念与表现手法，来表达作者的审美情感与精  神风貌，，因此，具有明显后现代主义艺术的体态与特征。本文试  从现代青花的主体精神，表达复古倾向与审美特点等方面来寻找
  后现代主义的影子。
    [关键词]后现代主义  现代青花    主体精神
    青花瓷是中国极具代表的艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万人瞩目。其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。但青花瓷被冠以“现代”二字，就艺术语言与创作目的来说，  它与传统青花就有了本质的区别。现代青花瓷是现代陶艺家以青花这种表现语言为媒介，结合现代艺术的创作理 念与表现手法，来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的，  因此，她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。
    一  强调主体精神的表达
    透过现存的各朝各代的传统青花瓷，  我们不难得出这样的信息：传统青花瓷器是王公贵族的审美爱好与艺术精神载体，  以官窑为主体的传统青花瓷是直接为统治者服务的。某一时期，  以何种图案花纹最为盛行，是直接与统治阶级的提倡和喜好分不开的。为统治者歌功颂德是我国传统青花瓷的主要精神表达，也是青花瓷艺术绚丽舞台的主体旋律。当然，细心的人们可以从为实用而生的民间青花瓷艺术中，领略到一点点创作者激情与情怀，但是民间艺人为了获得更多的商业价值，不得不放弃个人的精神体现而去满足购买者的审美喜好。由此可见，蕴涵创作者主体精神的青花瓷作品在历史上并不多见。
  在传统青花瓷中无法发挥主体精神的热情，在现代青花的艺术载体中，终于找到了渲泄的窗口。现代青花艺术受到各种西方艺术思潮的影响，创作者在艺术创作中具有了独立的人格，陶瓷 不再是装饰的附庸，不再受王公贵族与政治的羁绊，他们从既定的知识、成见或惯例中解脱出来，有权采用个人化的观察与个性的表现方式，致力于艺术领域的探索。此时青花瓷是创作者个人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的载体，是现代艺术家的内心写照。和其他艺术形式的艺术家一样，他们更加强调对整体文化关注，对人类的生存状态、生存意义以及生命价值的思考，对新的材料、新的形式语言的不断创造与完善并形成自己独特的艺术风格。例如我们可以在白明先生的作品《参禅·形式与过程》中看出这一特质：他将瓷土糅合、卷曲并刻线、钻7L，使这种极具抽象力量的点、线、面和瓷土有机结合在一起，作者表达的不是传统意义上纯粹的装饰形式，而是在对瓷土的玩味中重新感悟泥性，重新开创新的形式语言，抒发自己浪漫的诗性情怀。
    三、对历史文脉的关注
    历史与复古主义是后现代的一个典型的特征，  后现代主义的艺术，既体现现代审美，又表现出对历史文脉的关注。青花瓷之所以能够成为现代艺术一富有影响力的艺术门类，  是在于它既能吸收传统精华，又能突破僵化的历史桎梏，推陈出新。这也是我国青花瓷艺术能够走向世界，走向未来的重要因素。为了在继承的基础上创作出符合时代特征的青花瓷作品，我国当代许多艺术家，在当代后现代思潮的影响下，重新唤起了对传统历史文脉的热情，  吸收了传统文化艺术的精华部分，创作了大量的优秀作品。例如秦锡麟教授就是在不断学习、总结、借鉴明清时期民间青花的基础上，抓住民间青花洗炼拙朴的形象、  酣畅淋漓的笔意、  抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，使传统工艺与现代表现手法相结合，创造出符合现代社会情趣、  现代审美意识的新型青花瓷艺术，  使青花艺术既具传统的民族风格，  又富有现代审美意识。其作品  《延续》，  运用我们熟悉得不能再熟悉的传统彩陶、瓦当、青铜器纹样进行装饰，无论是豪放的开光，古拙的笔调，还是复古蓖状纹、深浅不一的褐色色调，无不体现出一种幽幽的传统气息，表达作者对历史文脉传承的思考。
    三    审美标准的引申：  中西文化  “美与丑”的颠覆和渗透
    在美学史上，  由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不尽相同。在传统艺术当中，  “美就是和谐”曾经很长时间充当了衡量艺术的一个标准尺度，但是，  随着文艺复兴的滥觞，西方绘画艺术在其发展过程中，一步步走向了对创作主体精神个性传达的道路，西方绘画中典雅和谐的“类型典型”逐步被突出创作个性的“个性典型”所取代，美的不能再美的理想形象开始被“丑”的因素所渗透。    ：；
    随后，在西方美学思想被彻底地-解放，  “丑”之艺术直面全世界的艺术受众时，人们开始理解并接受了一种美学思想，也开始关注到这种“丑”或“不美”的形象之后所蕴涵着现实生活中的苦难与惨烈，也开始震惊于“不和谐”的艺术画面所体现的大自然的壮美与威力。  当然，  用艺术的“不美”与“不雅”之象来揭示当下生活另一面并不是西方艺术的专利，早在明代资本主义萌芽时期，就出现了唐寅笔下仕女“衰颓”之美，扬州八怪的“怪”、  “俗”之气，一直到明末清初像八大山人创造“白眼向人”艺术形象与传统美学大相径庭的也大有人在，从而来表达文入画家由于生活失意对社会的一种“无奈”或“愤懑”之情。
    艺术是融会贯通的，在传统青花瓷领域，  虽说青花瓷一直受到文人画的影响，如文人画一样，  “雅”  “以神写形”也是青花瓷艺术所追求的最高目标。由于官窑青花瓷完全是“迎合圣意”的奉旨之作，  民窑青花是迎合市民需求的商品类型，  因而表现这种“怪趣”之意的青花瓷创作寥寥无几。但是，  自“五四”运动以来，特别是改革开放以后，随着人们的生产方式、生活方式、思维方式的改变，青花瓷艺术创作除了追求传统艺术审美价值标准的“气势”  “韵律”之外。在造型上打破传统归整、对称的造型风格，  出现了破裂、残破、不对称的形式，在装饰上放弃了对传统的“高雅”  “栩栩如生”的终极目标的追求，  出现了“怪涎”、  “斑驳”  “粗陋”的原始古拙风情的复古。打破了传统艺术“美”与“丑”的界线，  出现了审美标准的颠覆与渗透。对于这类的青花瓷作品我们不能用传统的精致、和谐的审美标准来衡量，我们也不能简简单单用一“美”字来形容其内容与形式，但是他们却真真实实地反映了现代人类当下复杂的生存状态，具有特定的时代意义。例如王海晨的《青花瓷凳》，她将青花瓷凳撕裂、错位并任意粘贴，打破了传统青花瓷凳光滑圆润艺术美感，作者以一种冷调侃的方式表述了她对现代艺术的理解，  以残缺、破裂、尖锐、冷竣的视觉感受，影射了作者的生活与思考方式。黄焕义教授《扭动》系列以扭、挤、压、撕、拉、按等方式彻底解构了传统形式的对称与静谧之美，通过非均衡、平稳的艺术处理，使静态的梅瓶在飞扬中产生巨大的张力，  突破了“和谐”传统美学，重新确立了“扭动”的价值地位。

四、结语
随着后现代艺术轰轰烈烈的展开，  中西文化艺术的交流频繁深入，从事青花艺术创作的艺术家们在各种大小展览会上，感受到了中西文化的强烈碰撞，并得到一些感悟与启发，开始转变观念，汲取一些后现代艺术的真谛与精髓，寻找独特的艺术语言与艺术风格，植入到我国青花瓷艺术之中，使长时间处于发展疲软期的青花瓷器，焕发出了可喜的活力。在如何对待外来文化的态度上，还是个尺度问题，尺度把握适当，优势互补的强大催化力，  有成功的例子可以证明，  我们也期待更多的美丽与内容并存的“混血儿”的产生。

 
  参考文献    一
  [1]  秦锡麟．  秦锡麟陶瓷艺术文集．  江西：江西美术出版社．  1996.
  [2]  河清，  现代与后现代，  浙江：  中国美术学院出版社．  2004．
  [3]  段炼．  世纪末的艺术反思．  上海：上海文艺出版社．  1998．
  [4]  孔新苗．  中西绘画艺术比较．  河南：河南美术出版社．  2005．