浅谈陶瓷粉彩人物装饰

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯： 景德镇粉彩瓷，是闻明中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。
    粉彩瓷的表现手法和装饰风格非常丰富，在彩绘工艺上，用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制。既有严整工细的重工粉彩，也有用笔豪放的写意粉彩。精微处，毫发毕现，眉目流盼传情；潇洒处，清新俊逸，笔墨纵横交错，人物神态飞扬。粉彩艺术瓷的装饰题材，可分成人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型。粉彩人物画起源于清代雍正年间，经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展，历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品。当代粉彩人物画，既有小巧玲珑的薄胎瓷，也有千件、万件大花瓶。小件作品，绘制灵巧，装饰微妙；大件画作，工艺复杂，构图丰富。
    粉彩瓷画的独特之处，就在于运用彩料中的玻璃白打底，在粉底上施彩绘画，以彩料用渲染技法绘制，产生出阴阳、明暗、浓淡的微妙变化。也有在画成的纹饰上罩一层玻璃白。经过烘炉烤烧后，色块熔化成玻璃状晶莹剔透的色泽，与釉面、画面融为一体。粉彩人物画，以名士、高士、仕女、儿童的生动形象，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒。
    清代后期到民国初期，浅绛彩的出现对人物画的风格产生了影响。借鉴元代山水画家黄公望的“浅绛山水”法。在釉上彩绘被称为“浅绛彩”。这种技法是红店彩绘艺人中有较高文化修养的画家研究出来的，从图稿设计到勾线、敷彩、题诗都是一人独自完成，在绘制工艺上，改变了过去由多人合作才能完成一件作品的情况。浅绛彩的人物画，用笔潇洒，融“诗、书、画、印”为一体，显示出陶瓷艺术家的艺术才华。如“珠山八友”中王琦、王大凡创作的浅绛彩人物画，他们画的“大富贵亦寿考”，虽然作品构图不同，但是，在勾线、填色的技法上却大同小异，以“福寿康宁”的意蕴，反映出人们崇尚荣华富贵的心态。王大凡绘制的“达摩渡江”，有浅绛彩的韵昧，人物神态气宇轩昂，潇洒的衣纹线条与遒劲书法形成和谐的整体。由于浅绛彩料容易脱落。因此，在二十世纪二十年代后，新粉彩应运而生。所谓：
    “新粉彩”，是指绘制技艺在传统粉彩的基础上有所创新，色彩比浅绛彩更为绚丽丰富。线条用笔由潇洒流畅转为工整刚劲，画面色彩由质朴淡雅变为明媚艳丽，表现风格由豪放转为清秀，在人物画上，这些变化显得尤为明显，题材有高官、仕女、庭院家庭生活等。其中，王琦的人物瓷画吸收西画技法中的明暗、光影效果，人物形象更加生动。以前的粉彩画，纯以粉彩颜料绘制，而现代粉彩技艺，却把粉彩颜料与新彩、流霞彩、斗彩、高温颜色釉，雕刻等工艺相结合，形成综合装饰，具有很强的现代艺术特色。如中国工艺美术大师王隆夫的《-苇渡江》用笔作画，衣袍用大笔触挥写，人物脸部却描绘的很精细，给人以神采飞扬的印象，精辟地为达摩造了像。又如高级工艺美术师龚循明的粉彩人物瓷板画《情韵悠悠》，以浓淡重彩，描绘出瓷都山乡村姑小妹的生活情趣，显示出浓郁的地域特色，让人有“身临其境”之感。
    在现代陶瓷艺术创作中，不少擅长传统粉彩瓷画装饰的陶艺人员，充分发挥色釉装饰的艺术效果，在高温色釉上进行粉彩装饰，形成色釉综合装饰丰富多样的艺术和意趣之美。这种充分利用高温色釉的厚度、深度、肌理质感的特点，加上粉彩特有的粉润感、细腻度及定位性能，其表示出来的意境，触发观赏者的无限遐想，充分体现了人与自然的和谐统一。
    创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。尤其是一些中青年陶瓷艺术工作者，如今更注重多种材料的综合运用，充分发挥材质的特点，体现材质美、肌理美，给景德镇的陶瓷粉彩装饰注入新的生命元素。