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走进公共艺术的环境陶艺
摘要：伴随着公共艺术和现代陶艺的发展，环境陶艺以其特殊的表现内涵与形式开始出现在公共空间的各种领域。现代陶艺介入公共领域是通过环境陶艺的形式实现的。环境陶艺的发展既适应了社会城市化进程的文化与环境的特殊要求，同时也将现代陶艺的发展推到一个全新的领域。公共空间实现了现代陶艺在形式、社会功用、学科建设等多领域的进一步发展，使得现代陶艺具有更多的公共性、大众性与环境性特征。本文就现代陶艺的发展、公共艺术的发展、环境陶艺介入公共空间的特性及环境陶艺创作应重视的公共性语言等方面，探讨走进公共艺术领域的环境陶艺的发展现状与生存空间。
关键词：公共艺术 现代陶艺 环境陶艺 创作 空间
一，陶艺与建筑艺术的关系是环境陶艺出现的重要标志。
■陶器作为一种材质介入建筑领域在我国具有悠久的发展历史，新石器中期，以陶为材质的各种建材产品就开始广泛运用于建筑中。但此时的陶制品仅仅是从实用功能上来满足当时先民的生活需求。由于陶瓷艺术是土与火的艺术，从它本身的物理属性及其所附带的社会属性来考虑，它与建筑具有特殊的关联性。因此，陶瓷材质从一开始就扮演着重要的角色，它既推动了中国建筑的发展进程，同时本身在相关领域的发展也得到了促进与改良。
作为环境陶艺的出现它主要有三个必然的因素。
1、“现代陶艺”概念及一批陶艺家新理论的提出与“现代陶艺” 作品的出现，是环境陶艺产生的前提条件和必要发展阶段；传统陶瓷艺术发展到一定的阶段，必然在作品的形式与内涵上需要新的元素介入。20世纪初，现代派艺术家开始在油画、装置、版画等领域开展现代艺术的革新运动。后来这些运动的许多杰出艺术家（如毕加索）都从事过现代陶艺的创作。他们的介入使得传统意义上的陶瓷艺术理念彻底崩溃，“我们需要的艺术是表达当代人精神的手段”一种能够体现创作者个人情感与当代社会需求的新艺术作品开始产生。其中创办于1954年的加州洛杉矶奥蒂斯美术学院陶艺系，在彼得·沃克斯全新的教育思想指导下，开创了现代陶艺教学的先河。他的理念主张抽象表现主义的创作观念，反对传统陶瓷所呈现的局限性与僵化性，主张一种新的陶艺美学创作与欣赏模式。因此1954年被陶艺界作为现代陶艺的起始年。
2、公共艺术（环境艺术）的发展给现代艺术提供了巨大的展示空间。现代陶艺从室内走到室外既体现了现代陶艺多样化的形式语言，同时新的陈设环境也改变了现代陶艺的创作理念，环境陶艺综合了诸如雕塑、前卫陶艺、壁画等艺术的特点，呈现出了公共艺术与环境陶艺的新特质。
3、现代陶瓷工艺的不断革新使得陶瓷材料的烧造工艺与辅助釉色等工艺发生了巨大的改变，既实现了工业产品用瓷的需求，同时为现代陶艺的发展拓展了新的空间。比如窑炉的设计能够满足烧造单件体积巨大的作品，而且烧成效果均匀、能源节省，符合了大型环境陶艺壁画的社会市场需求。环境陶艺因制作工艺非传统陶艺及室内现代陶艺的创作模式所能比拟，因此这一点是环境陶艺介入公共空间的技术保障。
陶艺与建筑和环境艺术的融合体现着人类文明进程对这种公共艺术的需求。作为一门新的艺术学科，它具有新材质开发、新观念体现和新工艺流程等优越性能。首先应用于公共空间是结合建筑的形式出现的。现代建筑首先在装饰领域使用陶瓷材料，看中的是它具有价格便宜、生产方便快捷、设计美观大方等优越性能，也就是这种优越性与可塑性能，一直推动着建筑陶瓷伴随着城市建筑的发展不断的改进着它的工艺特征。作为具有造就空间环境概念的建筑物逐步将建筑以外的空间结果纳入人们的设计视野，所以城市建筑进程发展快的工业化国家在现代环境陶艺的发展速度上较快。再者就是作为创作主体的陶艺家们在现代艺术思潮的启发下，逐步使得环境艺术语言的形式由其它材质向陶艺这种新的载体转变。环境陶艺走进建筑和环境是社会发展的必然结果，也是环境陶艺适应社会生活与当代艺术发展要求的产物。现代建筑风格的演变实际上也是依靠许多新材料新工艺的发现和应用才得于实现的。因此环境陶艺的出现具有其特殊的社会性与历史性。环境陶艺的出现是现代陶艺发展的一个特殊阶段，是在现代绘画和建筑装饰艺术共同启发下的产物。
其实环境陶艺在世界各国都有很古老的历史。如公元前7世纪至6世纪新巴比伦《彩釉砖浮雕壁画》、《伊斯塔尔门》等是比较古老的代表作品。二十世纪50年代以来，陶艺家在建筑和环境领域开始施展才华并形成一定影响力的代表作品。如西班牙的米罗以其特有的表现方式运用陶瓷材质为联合国教科文总部的太阳墙创作的作品在世界公共艺术领域影响深远；日本的会田雄亮设计制作的陶艺景观工程如《水之庭》、《陶和水》、《水阶》等作品，以其环境陶艺特有的文化内涵与底蕴获得过日本吉田五十八建筑奖。还有日本藤原郁三《水的化石》、路易·弗兰塞《发展的浜松》、布鲁斯·霍德《西部之征》、美国的乔治·弗斯曼的《乐园》、利根山光人《生命之树》等。如今，越来越多的现代陶艺家开始注重作品的环境性要求特征，都从不同的视野出发开始涉足于公共领域的环境陶艺创作。如中国的黄涣义，美国的温·黑格比，澳大利亚的吴森林，日本的伊藤公象等都以自己的方式参与到建筑和环境艺术中来，使陶艺在更广阔的领域走进人们的生活。环境陶艺对于建筑环境的参与，是作为一种生活艺术美和人类对于自然改造的特殊情结出现的，是陶艺家们开拓泥与火的本质性能重新发挥传统艺术美的真正体现。环境陶艺是摆脱家具陈设的固有样式而真正发挥其特长的艺术新形式。“建筑首先是精神的蔽所，其次才是身体的蔽所。”“建筑应该是自然的，要成为自然的一部分。”环境陶艺与建筑的天然与必然的联系，决定了两者发展的互动性能与协调性能。
二，公共艺术的发展对环境陶艺发展的启示。
1，公共艺术的发展现状。
公共领域是近年国际学术界常用的概念，公共空间具有开放性的公开特质，是有公众参与和认同的公共性领域。“公共艺术是指人们积聚环境中的艺术综合体，也可以说是建筑、园林、壁画、雕塑、灯光、喷泉、音响等的综合设计的组合艺术。同时，他的设计又必须和城市规划、交通、环境等客观条件取得协调一致并形成整体关系的统一和完善。”对于公共艺术的概念，目前还没有一个特别清晰的介定，但可以肯定的是公共艺术已经在我们的生活中出现很多年，而且是人类不容许回避的现实问题。他密切的关联着我们的物质生活与精神世界的生活。它不简单的是一个美学问题或社会学问题，而且也是一个结合社会、经济、文化、政治、环境生态、艺术、道德等多种学科交叉的艺术形态。对于公共艺术的产生与发展，论者各斥己见。如孙振华博士认为“公共艺术的历史从来就不是艺术或艺术家的历史，它不是根据艺术家的趣味来书写的，而是根据社会的需要和功利目的由权利来写的；公共艺术从来就是权利的产物”。但从另一方面论及公共艺术的发展历史时，传统的“公共艺术”一方面是王权意志下的产物，同时也是人民集体创作智慧的结晶。王权意志一说主要是从封建社会的时代特征来说的，具有阶级性的特殊语义环境。但当作品非一人或少数人意志所完全决定时，艺术家们的本来创作意愿还是可以通过作品的某一类形式表现出来。
古代是否有当今意义上的公共艺术，我们无法给予一个准确的答案，但古代各个历史时期的一些艺术作品或建筑物的附属物或多或少的都蕴涵着公共艺术的某些特征与标记。此时的“公共艺术”的创作包含着人类文明的血泪史与辉煌史，所以从当代概念来介定的公共艺术在古代是没有的。在当代公共艺术的概念是公共的、民主的、自由的、开放的艺术生活空间载体，具有生活情趣与艺术烙印的综合体。当然古代的许多“公共艺术”的创作也是艺术家个人才能的一种体现，但展示的环境及经济来源往往依附于统治阶级群体，具有教化或麻痹大众的一种教义宣传功用。所以探讨古代的“公共艺术”并不是当代概念的范畴，不过它的发展对于当今的公共艺术的创作起到了很大的借鉴与启示作用。仅仅从建筑、环境、空间、材质等物质角度考虑，古今的“公共艺术”没有特殊的区别，只是不同时期历史文化的延续和当代艺术特征的体现。本文所论及的是20世纪以来的“公共艺术”，探讨具有公共意义上和公共意识形态下的、公众能够真正参与欣赏的公共艺术。如美国推行百分比公共艺术，从一个城市的发展变革到一个社区的特色发展，政府充分的运用公共语言来加强与提高市民对于城市建设发展的参与力度，特别是在工业文明推动下的艺术创造，具有开创性的工业文明符号；“德国最早的公共艺术称为“建物上的艺术”,1973布莱梅市改称为“公共空间里的艺术”，重视环境性与市民生活性，逐渐真正推动了整个城市公共艺术的发展；日本、澳大利亚，台湾等都在借鉴的同时发展本土化的公共艺术。我国的公共艺术发展相对比较晚，其中经济与观念制度等是制约它发展的主要因素。改革开放以来，我国城市化进程飞速发展，各个城市的公共艺术也如雨后春笋般出现，一片勃勃生机的景象。伴随着社会的巨大发展，城市化进程还会扩充现有公共艺术的概念。
2，中国环境陶艺的发展历史。
古代环境陶艺的介入形式主要是以陶瓷壁画与陶瓷雕塑的表现语言。我国在东汉时期的画像砖就是对陶制品发展的一种变革。这个时期出现了大量的壁画艺术作品，虽然它不是陶壁画的直接作品，但它的制作手法、材料与陶器材料作品具有很大的关联性。比如画像砖的制作工艺多采用模印，就是采用雕制好纹样的木制印模，在未烧之前压印在作品上，再进行烧结。还有其加工工艺及大型壁画制作经验都为以后环境陶艺的发展起到借鉴作用。在那个时代，釉色还没有研制出来，但工匠师们为了好的画面效果采用天然的矿物颜料和植物颜料来进行描绘。到北魏时期琉璃开始应用于建筑材料，琉璃壁画是推动环境陶艺发展起来的重要阶段之一。琉璃是以铅硝为基本助溶剂，经过800℃-900℃温度烧制而成的陶胎铅釉制品。《魏书·西域志》中有记载“大月氏国于世祖时，其国人商贩至京师，自云能铸石为五色琉璃，于是采矿山中，于京师铸之。既成光泽乃美于西方来者。乃诏为行殿，容百于人，光泽映彻，观者见之，莫不惊骇，以为神明所有┉”。可见当时的烧造工艺、制作工艺、釉色工艺及展出公共效果都取得了巨大成功。代表作品如大同市九龙壁、观音堂三龙壁、山西虹洞寺广胜上寺飞虹塔壁饰、紫禁城琉璃饰面等作品，如今依然受到人们的广泛喜爱。它们作为建筑中的一部分同朱色的门墙、描金敷彩的斗拱门楣及汉白玉石雕等，构成了色彩丰富造型别致的空间环境，设计构思与工艺特征值得后人去研究与借鉴。到唐代三彩壁画流行于世。三彩壁画以其鲜艳的釉色出名，但作为大型的环境壁画创作必须考虑光线对画面的反射。洛阳美术瓷厂和陶瓷研究所是最早烧制三彩壁画的厂家。代表作品如北京首都机场的《科学的春天》、杨健健为咸阳国际机场设计的《曲江踏春图》、孙景全的《水泊梁山聚义图》等。宋代开始出现了釉上彩装饰方法在现代环境陶艺装饰中效果突出，代表作品如祝大年为首都机场大楼设计的《森林之歌》，彦东为北京设计的《四大发明》、江西工艺美术师的作品《江天万里图》《桃花源诗意图》等。最近几年伴随着国内现代陶艺与公共艺术的升温，环境陶艺取得的很大发展，如朱乐耕教授为韩国汉城麦粒音乐厅美术馆设计的作品《生命之光》，朱乐耕让高低不同、富于节奏变化的方形几何块构成壁画，金黄、橘红、黄灰、橄榄绿、土红……丰富含蓄的无光釉色流淌变幻，斑斓闪烁又柔和平安，如时光流动，似果实成熟，完成了“时间与空间的畅想”。从生活陶艺品一步跨越到与建筑和谐的空间环境艺术，造型语言变得抽象宁静，更为含蓄，因而具有更大的涵盖性。再如黄焕义设计制作的作品《昂》、《升腾》日前在景德镇金岭大道建造完成。作品既表现了瓷都人民勇于开拓创新的气概，又含有对景德镇陶瓷重振雄风的辉煌前景的祝愿。新颖的陶艺城雕造型与蓝天、高山、青草地和谐的相融汇，成为瓷都的亮丽新景。目前在我国瓷都景德镇、佛山等地都在筹建环境陶艺广场规划活动，北京、上海、广州等城市也开始逐步运用环境陶艺的公共艺术作品。
3，规范环境陶艺介入公共空间的依据。
公共艺术对环境的要求适应于社会的可持续性发展和人们自身发展的根本性要求。环境陶艺有自身的许多优越性，比如材料的环保生态性、可塑性、特殊工艺性等，特别是它具有的天然属性如强度好、耐腐、易清洁等为广大艺术家所忠爱。环境陶艺是环境艺术发展过程中的一个重要时期。这个时期对于环境陶艺的重视一是学科发展边缘化、多元化的反映，也是环境艺术逐渐被真正认识与重视的一种体现。如何来介定环境陶艺是一种行之有效的表现材质，需要从本质上来提出介定的依据及相关理论指导。首先环境陶艺是一个逐渐成熟的发展学科，我们可以从美国、台湾等环境艺术发展比较成熟的国家地区得到验证；其次环境陶艺介入环境领域有“大空间”与“小空间”、“室内”与“室外”的区分。小的环境里它是一件装饰室内环境的现代艺术品，走进户外，作品充分的与周边环境相得益彰，可以说它是满足大众文化的公共艺术作品，具有特殊的标识价值并具有特殊的法律约束与保护；再者就是环境陶艺的安装布局与其他材质的作品有一定的差别，就是在安装环境上考虑其环境居住的人群，这点的提及主要是从保护环境陶艺的角度出发的，也是其介入公共领域必须注重的环节。另外在学术理论上应建立相关的学科，在教学实践及培训要求上提高环境陶艺的作品内涵，对于推动环境陶艺的发展和改善城市空间格局具有重要的作用。当然相关的资格审定与法律措施也应伴随环境陶艺的发展健全起来。
三，环境陶艺的创作要求。
1，环境陶艺的主题与题材要求。
“主题是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识与评价。高尔基说：主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”主题对于环境陶艺的创作来说同样重要，因为主题语言的选取与介定决定了作者生活观、艺术观的表达与体现。主题性的创作对于环境陶艺来说既有局限性，也有它自身的优势。如何来确定环境陶艺的创作主题？一是要考虑他的共性。也就是作为环境艺术的一个重要分支，如何来通过陶瓷这种材料更好的服务于人民、服务于社会、美化生活、美化环境，相对于其他材料显示其优越性能。环境陶艺的创作主题应以社会改革所带动的社会性思潮变化为一定的参照物，当然作为历史名城和古迹繁多的城市在作品主题定位上应充分考虑传统题材的变革与创新问题。作为自然景观保护与开发建设的地区，应充分调查取证环境对于作品主题的决定性，以谐调环境、保护生态为主要主题选取点。象以复古、重复、迷信宣传等经济利益出发的建筑应坚决取缔，他既是对文化的一种误读，也是对环境生态的一种破坏。否则没有根据具体情况和城市的可持续发展思路来选取主题，往往会给城市的环境建设带来负面效应。“题材是构成已被规定了的作品内容的基本材料，是作品内容的基础。”作为环境陶艺在自然等题材表现上具有优势，主要是源于材料的特性，也是他区别于其他材料易于加工的主要特征之一。如同中国的写意国画那样，环境陶艺的主题创作比较接近于写意的表意性主题的发挥。当然工艺性能很强的装饰效果，环境陶艺也可以表现的很多。所以根据特殊的环境来调整主题的选择与分布对于环境陶艺是应该认真考虑的。对于当代环境陶艺的创作来说，主题选择比较主流、上进，能很好的与城市的建设发展结合在一起，许多参与创作的艺术家们大都具有当代生活的理念，所以设计主题贴近主旋律，能够唤醒大众对于公共环境艺术的参与力度与互动性。对于精神文明建设也起到了良好的推动作用。
2，环境陶艺的形式表现。
形式的多样性体现了环境陶艺介入公共艺术的可能性。由于环境陶艺在我国的发展比较晚，所以他的发展潜力相当巨大。对于他的视觉冲击力和整体表现效果，只有从现有的环境陶艺中，我们才能够感受到他的无穷魅力。可以粗狂野键、张驰有度；亦可以工整秀丽、婀娜多姿；陶板肌理丰富，能表现历史的文化积淀；釉色变幻莫测，能体现自然界的风云变化，色彩艳丽且多变；彩绘效果如同壁画创作一样，手法细腻逼真且变化多样等；目前出现的环境陶艺主要有壁画类、雕塑类、彩绘类、色釉类四种。壁画类主要以绘画和雕刻为主。如袁运甫先生为中国社会科学院创作的环境陶瓷壁画《山魂水魄》就是采用绘画与颜色釉装饰相结合的代表作品。再如美国陶艺家露西·达克沃斯为伊利诺斯州创作的建筑环境壁画以釉烧和肌理取胜，气势磅礴大度。雕塑类作品主要以造型取胜，色彩运用上较简单，在大的气魄上细节表现较概括。如美国陶艺家迪克·斯德斯克的作品《平衡》、《无题》等以人体造型和建筑部件相结合来传达对生活的一种特殊体验。国内的陶艺家张温帙的《林之灵》作品以抽象的手法表现自然界生机勃勃的景象。彩绘有釉上新彩、古彩装饰，釉中釉下有青花、五彩等装饰。或工笔或写意都可以通过主题的要求自由发挥。色釉类主要以高温、中温、低温颜色釉及色剂装饰为主，有“窑变”等无法估计的画面效果产生。如丹麦赫尔宁博物馆的围墙壁画上，均用上釉陶瓷砌成，砖面上描绘着象征着博物馆展览史料的图样。当然四种类别在实际运用可以互相结合、取长补短、灵活运用，充分发挥陶瓷艺术的特殊魅力。
3，环境陶艺创作的主体及相关要求。
环境陶艺的创作主体主要有以下几种人员介入。一是画家的介入。如1909年，法国秋季沙龙上展出过画家雷东、马蒂斯、雷诺阿、丹尼斯所制作的作品。1946年与1954年马蒂斯先后为阿西高原教堂与温斯玫瑰园教堂创作环境陶艺壁画；1965年西班牙画家米罗创作的陶艺壁画及其代表作品《夜》将环境陶艺推到一个新的位置。“我在大墙上追求一些对比，与黑色、猛烈和有动势的线描与平涂或涂成方块的宁静的色彩形式形成对比。”他把壁画当成一种富有独特性思维与含义的并且能够自由表达个人情感与意志的新的艺术形式，比起原由宗教宣传与教化功用的陶瓷雕塑或壁画是真正具有环境陶艺特征的表达形式。二是雕刻家的介入。“诸如多田美波、速水史郎等，他们是日本一流的现代雕刻家，其陶瓷作品不追求模写和再现，而是表现和传达，强调运用抽象的富有意味的形式表现主观感受或强烈的个性。”雕塑家介入环境陶艺的创作主要从其雕塑的语言来通过陶瓷这种材质出发，他们考虑的更多的是雕塑的语言特性，陶瓷材料仅仅是需要达成一定效果的材料而已。第三群体是陶艺家的创作。如日本的会田雄亮、中村锦平，美国的温。海格比等他们本身就是陶艺界享有盛名。所以其创作的作品更多的在于对“泥土、火、釉”的把握及其韵味的领悟上。更多的去挖掘材料本身所具有的特殊的、本质的要素。再者就是建筑师及其它从业人员的介入。他们都从自身的专业角度与专业知识来丰富和发挥着环境陶艺的空间。但无论是那种职位的创作人员都应该充分的表达作品的内涵，要充分的考虑环境与社会文化的制约性，要在改善城市公共空间美感与文化上寻求特殊的符号，要通过作品增进人与人的交流和情感的传递。众多的社会各种职业人员的参与与分工协作，一定意义上推动了环境陶艺的发展速度，但同时也带来了作品格调的不均性，通过协会组织便显得尤为迫切，一系列的相关措施也应不断的去健全和实施。
四，环境陶艺的发展空间。
环境陶艺对于世界各国陶艺家来说既是古老的艺术，也是年轻的学科。特别是在现代艺术与现代建筑发展的巨大推动下，使得环境陶艺在发展的过程中出现了许多新的机遇与挑战。这种空间既有非专业间的融合与互补，也有专业化新的语言延伸。作为一门新的艺术学科的发展，我们既要重视其在城市公共空间中的积极作用，又要从自身本体语言发展上长远考虑如何在理论、法律、道德、学科等方面的不断完善，使其成为一门有可为有大为的学科。当然环境陶艺对于社会的许多人士来说，还需要有一个认知的过程，这种过程也是环境陶艺成长的过程。虽然公共艺术的发展在各个城市并没有停止前进的步伐，但作为新的艺术学科——环境陶艺需要社会各界人士的关注与认可。作为创作人员在延伸作品的内涵与外延上也应加大对于环境陶艺的学习力度。当社会、个人与环境需求即三者自然达成一种心灵的共识，环境陶艺的发展一定会呈现一种全新的格局。■
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Come into the environmental pottery art of public art
Yang zhi
abstact : With the development of public art and modern pottery art, the environmental pottery art begins to appear in various kinds of fields of the public space with its special behavior intension and form . The public field is that realized through the form of the environmental pottery art that the modern pottery art gets involved. The development of the environmental pottery art has already met the culture of the social urbanization process and special demand of the environment, push the development of the modern pottery art to a brand-new field at the same time . The public space has realized the modern pottery art in such multi-field further development as the form , social function , discipline construction ,etc., make the modern pottery art have more public , the masses and environment characteristic . Development of the modern pottery art of this text, public development , environmental pottery art of art get involved public characteristic and environmental pottery art of space create common language form person who tell respect that should pay attention to, probe into the current situation of the development of the environmental pottery art of coming into the public world of art and living space.
Keyword: Public art Modern pottery art Environmental pottery art Creation Space
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