浅谈青花山水瓷画的艺术语言

了了亭 资讯 本文刊载于 景德镇日报 瓷苑版：古代青花山水题材在明、清民间青花瓷画中，.渔、樵、耕、读.是山水画的常见题材。其装饰手法有两种：明代青花瓷画常将渔、樵、耕、读分开来画，其装饰形式是在青花碗心，画上渔、樵或耕、读，碗的外壁是山水通景。清代青花山水，常将渔樵耕读画在一起，也有渔樵或耕读分开的画面。渔樵耕读图在民间青花瓷画上广为流行，反映了太平盛世，人民安居乐业的生活。
.渔樵耕读图.青花瓷画，清代较多，既有写意画，也画得很精细的作品，虽然渔、樵、耕、读是四种完全不同的劳动，但是，民间青花艺人却能很融洽地把四者组成一体。.生涯数畦菜，心事一溪云，樵担夕阳下，渔歌静夜闻。.清代渔、樵、耕、读青花碗，从左到右分别为：江边是一位钓鱼人，他回头看着凉亭中的读书人。板桥上，一位农夫牵着牛过桥。山路中，挑些担的樵夫正在山上艰难地行走。浑然天成的构图体现出的是古代青花艺人的智慧和今人难以体会的对田园生活宁静的喜爱。
现代青花山水题材现代青花山水题材，很少出现渔樵耕读画面，以自然风光、乡村民居、江南水乡等题材为主，也有一些新的山居图、行旅图。自然风光：.陶瓷艺人不脱俗，青花釉红写黄山.。中国工艺美术大师王锡良的青花釉里红山水系列作品，以名胜风景为主题，既吸收了民间青花山水表现手法，又揉进了国画.泼墨.技法，山水画气势雄壮，线条粗犷。山居图：《秋夜明光月》青花釉里红瓶，是中国工艺美术大师戴荣华的作品。他以酣畅淋漓的釉里红料色渲染山坡、树叶，以青花料勾勒民居、树干，以清淡的料色烘托出一轮明月，作品有很强的文人画气息，线条洒脱，用笔随意。中国工艺美术大师余仰贤的青花釉里红《夕阳照秋林》瓶，是表现当代农村质朴生活情趣的新.山居图.。这件作品，是经过在山乡深入生活，观察山水，经过写生变化的作品。以釉里红画树，青花料勾勒房屋，呈现出强烈的色彩对比，树林的直线与民居的横线相呼应。现代青花山水题材还有行旅图、江南水乡等不同的风格系列。青花山水画的古今变迁古代青花山水瓷画中，官窑青花层次繁密，用笔精细。清代康熙年间的青花山水，料分五色，青翠欲滴，层次分明，山水的层次之间，有清晰的色阶对比。民窑青花讲究装饰效果，山水画简洁明快。明代开始就以大写意的风格出现。用点、线、面组成的抽象山水画，在明代中期产生。到了清代，逐渐变成国画风格，兼工带写，清秀耐看。但古代青花山水画，完全是用青花料作画，而现代青花山水突破了传统材料的限制，用青花釉里红和高温颜色釉综合装饰。现代釉里红料不是单纯的红色，而是红中透绿，表现山峰岩石和树木枝干，有别具一格的观赏效果。用高温颜色釉在坯上晕染，再以青花料稍作勾勒，画出树木、建筑。高温烧成后，颜色釉在窑变中产生出天然的肌理效果，用来表现岩石裂缝纹理，有很强的质感，天然纹理与精心描绘的自然风光相映成趣。景德镇中青年陶瓷艺术工作者中有不少人采用高温色釉与青花综合装饰表现山水，作品特色清新别致。