从粉彩“十二花神”瓷瓶说开

Said that the soft color 12 Flores' vase
(余国锋、余乐陶瓷艺术工作室景德镇市333000)
    艺术创作中，常常有人提倡“师古而不泥古”，对悠久灿烂的历史文明的取舍，确是值得探讨的问题。清朝书法家翁方纲和刘墉，前者对古人书法刻意求似，后者却博采众长，自成一体，翁问刘：“哪一笔是学古人的？”刘反问：“哪一笔是自己的？”这一诙谐，却又富于哲理。人们总喜欢以古为师、以古为鉴，但只有在“师古”的基础上，求不同、求发展，才会有独特的风格，才会有更大的进步。翁方纲师古求形似，固然严谨：但刘墉师古而不泥古，在古人字体的神韵中，加入自己的风格，则尤为可贵。
    在陶瓷创作中，掌握历史沉淀的精华，是一个艺术家必备的素养和基础：而创新，不拘泥于以前的精神，则是灵魂。
    最近钻研粉彩创作，拜读中国工艺美术大师王隆夫的粉彩“十二花神”薄胎鸡心瓶，对“师古而不泥古”这一说法尤其深有体会。这件作品从民间、从传统中汲取营养，在造型工艺、彩绘技法上又不拘一格，是当代陶瓷艺术的典范之作、精品力作。本文就想谈谈笔者从这件陶瓷作品中获得的艺术感受和经验。
一、王隆夫其人
    王隆夫无疑是当代景德镇陶瓷艺术界的一代巨擘。他于1931年出生于江西浮梁，这里物华天宝、人杰地灵，涌现过“一王二侯三尚书，六位宰相七侍郎”。当地特产是“一瓷二茶”：举世闻名的瓷都景德镇在历史上长期隶属于浮梁管辖，因而浮梁被誉为“世界瓷都之源”：唐代的浮梁茶也曾闻名天下，在敦煌遗书之《茶酒论》和白居易的《琵琶行》中分别留有“浮梁歙州，万国来求”与“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”的美名。王隆夫打从出生开始就陶瓷结下不解之缘，其祖父王昌彬曾任晚清御窑总办，可谓“陶瓷世家”。
他本人也在1995年被授予“中国工艺美术大师”称号，多年来在景德镇十大瓷厂之一的艺术瓷厂从事陶瓷艺术创作，擅长粉彩绘制古代人物，兼及山水、花鸟。
    他笔下的艺术形象，多取材于历史典故、神话传说，笔下的艺术形象，着力于真情实感，作品融诗词、绘画、书法、金石于一体，立意气势磅礴，用笔苍劲古拙，格调高古秀雅，风格洗练含蓄。多以工笔兼写意的手法塑造形象，或浓墨重彩，或轻描淡抹，挥写时以一当十，有情尽在无形处。其人物画，无论单个人物的特写，还是人物群像的描绘，都形神毕肖、个性口明；花鸟画，取前人之法而“学一半、撇一半”，多取寓意吉祥的题材，松鹤长春，喜鹊登梅，喜庆而热闹，雅逸而严谨。间有言情之作，则奇简飘逸，淋漓着墨趣，渲染出笔意，别生一番风韵。
    王隆夫的作品以古装人物为主，作品含蓄洗炼，於淡泊中见浓烈，平易中求新奇。他笔下的人物形象均着意於生活真实。他重视自然，一直强调“师古人”不如“师造化”，坚决反对娇艳媚世之风。所以，他的作品能给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴素自然的美感。单个人物的特写，形肖神扬，意态天然，如其作品《一苇渡江》，令人击节称妙。绘诸多人物于一幅画中，分则个性鲜明，合则相映成趣，如其作品《唐三侠》，可谓匠心独运。
    他的作品获奖无数，并被国内外美术馆、艺术馆收藏。他的在继承传统的基础上讲究创新，笔者对他的“师古人”不如“师造化”，是如此理解：在陶瓷创作中，掌握历史沉淀的精华，是一个艺术家必备的素养和基础：而创新，不拘泥于以前的精神，则是灵魂。
    接下来，笔者要通过粉彩“十二花神”薄胎鸡心瓶这件器物，详细描绘笔者的体会。

二、“十二花神”瓶
    粉彩“十二花神”薄胎鸡心瓶，造型独特、彩绘精妙，仅粉彩人物绘制一项就涉及仕女、小生、老生、神鬼佛道等门类，王隆夫偏偏在群像之中觅出花之神韵、画之神韵。
    首先说器型。此器为薄胎瓷，亦称“脱胎瓷”、“蛋壳瓷”，是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名的特种工艺产品之一，特点是瓷胎薄如蛋壳、透光、胎质用纯釉制成。其制作从配料、拉坯、利坯（修坯）、上釉到绘画、烧制，须经四十多道工序，全部采用手工，分三次烧成。尤以利坯和艺术加工最为精细。利坯要经过粗修、细修、精修等反复百次的修琢，才能将二、三毫米厚的粗坯修至0.5毫米左右。胎体厚度大多在1毫米以内，故人称之为：“薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云。”这件作品的轻巧、秀丽，做工精致，正是景德镇制瓷技艺精湛的代表。
    再说题材。此器物取材民间、传统文化，从“十二花神”故事寻找艺术表现形式。
    传说农历二月十二是百花的生日，人们称之为“花朝”，因此民间便有一个“花朝”之庆。而随着季节时令的替换，百花也以各种不同的容颜缤纷了大地，为人们的生活添了无数浪漫情趣。传统文化说，百花各有其司花之神，也各拥有一段美丽的故事。在百花的传说中，以农历中的十二个月令的代表花，与司十二月令花神的传说最令人神往。
    清代蔡云有诗云：“百花生日是良辰，未到花朝一半春。红紫万千披锦绣，尚劳点缀贺花神。”讲的正是百花盛开为花神祝寿的景象。历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事来，从而造就出12个月的花神来，于是“日日有花开，月月有花神”。
    历史上对“十二花神”这一题材，通过瓷器也有表现，最有名气的当属康熙十二花神杯，但其美中不足的是只有花，没有人物。花是花，人是人，花、人合一才是花神。王隆夫这件作品做到了这一点，其以花喻意，以人传神，画面清晰，人物活现，有极强的美感和视觉冲击力。
    民间对十二花神有很多种说法，王隆夫在这根薄胎瓷瓶上表现的，似乎是：“正月：柳梦梅，梅花；二月：杨玉环，杏花；三月：杨延昭，桃花；四月：张丽华，蔷薇花；五月：钟馗，石榴花；六月：西施，荷花；七月：石崇风，水仙花；八月：绿珠，桂花；九月：陶渊明，菊花；十月谢素秋，芙蓉花：十一月：白乐天，山茶花；十二月：老令婆，梅花”这一版本，有12位花神、1 1种名花。在他笔下，十二花神或活泼俏丽、或优雅婀娜、或深情忧郁、或沧桑脱俗……每一位花神的姿态、神情各异，与古诗“梅标清骨，兰挺幽芳茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江”照应。
    最后说王隆夫的构图、绘画功力。这根薄胎瓷瓶上表现1 2个人物，人物众多却不繁杂，各有秩序、神态各异，笔法工致，大处着眼于整体布局；小处讲究衣纹等细节处理。各个人物之间既有留白，又互相连贯，自然地表现出万物有序、生生不息的道理，浑然天成。
    古语云：“青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”笔者认为，三人行必有我师，我们要师法古人，也要师法前人，只有在对传统精髓的积累达到一定厚度，才能推陈出新，才有存在和发展的可能。王隆夫先生无疑是我们应该学习的对象之一。