浅谈中国花鸟画

  花鸟画不但可以寓道含情，且能论道关情。在花鸟画的产生和发展和繁荣的历程脉络中，亦蕴涵有一种.花鸟精神.。
  在早期，花鸟画是以工笔的面目出现的。晋代时的黄荃，是花鸟画史上的一位十分重要的画家。他笔下的花鸟草虫.双钩敷色，用笔精细，几不见墨迹，但以五彩布成.。他工笔富丽的画风对宋代花鸟画产生了非常重大的影响。南宋后期，水墨写意花鸟逐渐抬头，到了明代水墨写意花鸟已蔚为大观，浓艳富贵。勾勒严谨的工笔花鸟已很少为文人墨客所赏识。花鸟画由工笔勾勒发展到水墨写意，明代是一个非常关键的转折时期。这个重要转折的出现，有着深刻的社会心理，.传神.是与审美观念变化的原因。我们知道，相对于人物画而言，至关重要的。至于山水画，则更多的注重对意境的追求。对于花鸟画而言，明清文人提出一个重要的审美标准：生意。所谓.生意.即指大自然万物的旺盛生机与活力，可意会而难于言指。绘画本来是一项专业性极强的工作，由于文人画家的介入，很快就产生了变化。文人们提出自己的审美观念，以之来改造绘画，与之不符则不入鉴赏。他们最先参与的是山水，于是平淡天真的泼墨山水很快取代了刻画严谨的工笔山水。山水画如此，花鸟画亦复如此。文人画家们自然不屑于赵佶.孔雀开屏，必先举左脚.的拘泥之论。倪云林之竹被人误认为芦为麻，也不愿意与之强辩。他们追求的是.逸气.，是.神韵.，是.生意.，因此，明代写意水墨花鸟的大兴直至徐渭、陈淳水墨淋漓、纵横姿肆的泼墨大写意的出现，是一点也不奇怪的。
  清代写意的最高代表首推朱耷。他在平静的冷笔墨中蕴含了雄强的外张力，看似简约而真力内含，冷逸脱俗而神韵自在。他的《水木清华图》与《梅花园》，古今画家们梦寐以求的笔墨的最高境界，在作品中表露无遗。清代的工笔花鸟画家中，沈铨应当是非常重要的一位。他继承宋代院体风格并有所发展，勾线填彩工整，且以勾点画法置景，勾写结合，自然灵秀。他曾东渡日本三年传授画法，影响巨大，在日本美术史上占有一定地位。纵观花鸟画发展历史，唐、五代花鸟画以品类丰富、描绘工丽精细的生动状形取胜，宋代则在这一基础上将花鸟画进一步推向了理性的绘画总结与感性的生命体情之两极。绘画语言的丰富以及水墨渲染完美的结合，个性张扬的表现，奠定了花鸟画重新找.写意.的提倡，使得花鸟画具有了.以形到神向更高发展方向的结果，直指人心.的能动功能，花鸟画势必向更最高的文化精神殿堂迈进。
  综上所述，我们不但可以从众多画家画中看到情，体会到怨，更能了解到他们那种.体人间疾苦，为民众忧生.的胸怀。画家们提出，胸有成竹、画到生时是熟时这样的画论，提出.人品为上..文章第一.这样的主张，不但将花鸟画推上人格文品之途，还赋予了花鸟画.创造文化.的重任。人们可以以多方面、多层次找到精神寄托。这就是中华民族的.花鸟精神.。这正是一个民族引以自豪的文化精神。