浅论陶瓷山水画与中国画山水的区别

   【摘要】：中国画山水与陶瓷山水创作手法的区别，意境的共识，以及在此基点上的发展方向。

关键词：中国画山水与陶瓷山水画的创作手法及意境

引言：陶瓷山水画是具有一种观赏性的画品，画师将其心中的构思，笔端的精华流淌与薄了纸片的瓷质上，给观赏和受众者带来视觉的冲击，从而达到陶冶情操又赏心悦目的目标，依附于陶瓷形体，达到与陶瓷造型本身协调一致的目标，从而既突出陶瓷山水画的自然美感，又不会淹没瓷质本身的材质美，可谓和谐统一。陶瓷山水画吸取了传统中国山水画的精华，继承了它的自然美感，对眼前斑斓生活的还原以及描摹，具有娴熟的技法，高超的艺术特性，同时也是画师先辈们集体智慧的结晶与沉淀。

陶瓷山水画延续至今，与中国画有着千丝万缕的关系，我们目睹的大部分陶瓷山水画都是传统中国山水画的一种提高，以其为基石，从而在瓷质上的表现，瓷质在此画种是一种载体，以其为载体，传播于大众眼前，将陶瓷的釉与颜料为表现手法，以传统国画的技法来表现陶瓷山水画的空灵美感，将国画的表现手法展现的栩栩如生，从根本的意义上来论述，陶瓷山水画绽放了中国山水画璀璨的光芒。

一、中国山水画与陶瓷山水画的来源以及差异

    中国山水画是中国画史上浓墨重彩的一笔，相比较之西方风景画，早了1000余年。它所呈相的图义，可以说是一部中国思想史。谈及它的历史，可以追溯到7000多年前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，更让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

    在秦汉时期，描绘的事劳动者生活的画面，从乡土到皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流，开始慢慢摆脱了原始形态。如果我们深刻研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉震撼。

    在魏晋时期，山水诗可以从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托。然而真正代表中国山水情怀的是陶潜，具有超越玄言哲学的深刻，保留了玄言诗的宇宙主体与生命本体的体悟，从而通过独特的捕捉力表达这种体悟的本质和意义，将其变成可触织的东西。山水草木在陶诗中是真情实意，体现精神的哲学，超然世外，平淡典雅。
    从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
    直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
    中国山水画家将抒情的表达贯穿于空间的表现，其强调哲理性与境界，体现了作者对漫漫人生路的感悟，为中国山水画奠定了厚重的基石。创作物像相互呼应，虚实，疏密，开合，起伏，繁简的构图技巧，虽技法古老，稚嫩，缺少鲜明的个人风格，然而你山水画，人物画以及花鸟画的形式和表现手法从这里走向了蓬勃发展的道路。

陶瓷山水画的特点以及要求
    陶瓷山水的重要的特点是它具有装饰性，以一种工艺品的形态展现在世人面前，它必须依附在陶瓷的形体上，达到与陶瓷造型和谐一致，不仅显示出瓷画山水的美感，而且不折不扣的显示而不是掩盖陶瓷的材质美，培养人们高尚的情怀，高雅，脱俗，起到建设和谐文化，培育文明道德新风尚。
    作为一名专业画匠，更加要培养自己的道德情操，将自己笔下的作品深入生活，来源生活，但又要高于生活，广接地气，勤练笔，多写生，从多维的角度观察，又要用发散性思维，品悟人生，创造出更多聚人气，增强凝聚力的作品。
    同时要培养一颗，知之者不如好之者，好之者不如乐之者，求知若渴的心态，多向前辈请教，多学习前辈刻苦钻研，勤耕笔下的心态，在学习中得到体悟，弥补自己的不足。处理达到瓷质美白的自然美感，在山水造型上要做到与瓷质的清晰，自然，采用，宾主，虚实，开合，呼应的创作手法，真切的做到顺应规律，遵循规律。

陶瓷山水画的创作以及意境

    创作陶瓷山水画作品，需要不断学习传统山水的绘画技法，学贯中西，敢于打破常规，大胆尝试，户外参观，取景自然，也可从书种学习借鉴各种绘画技艺，而从中得到感悟悟出创作的真知。尤其是到外地踩景写生，观高原的绿树丛林，幽谷溪水，无际草原，雄伟的河山，令人沉醉于此，从而通过速写等方式，得出创作素材。在创作山水画作品时，将平常不懈努力学习、累积的传统山水画技艺，把写生的素材融入创作作品之中，注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型得到传神，立意形神兼顾，具有引人入胜，达到令人回味无穷的效果。在彩绘过程也可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。如同我创作的山水瓷板画，在前景画出绿色的古树，树根盘根错节围在溪石之上，在汹涌的溪泉中突出了树木顽强有力的生存能力，呈现着充满生机勃勃生命力。接着绘出山谷的宁静、绿野的风光，令人如此如醉的良辰美景，后景色彩惭惭浅淡，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦若隐若现，递进的层次感将眼前的山峰近远描摹的真真切切，呈现出山峰峻峭河水滔滔、群峰无际的景象，体现出既有雄伟壮观的河山，又有妩媚动人的秀色。所展现原始生态的奇观，使人触目惊叹，浮想联翩，产生出韵味无穷之感觉。整个画面前后承接，主题鲜明；虚实相间，层次有序；云雾缭绕，隐约逍遥如仙境，有一种洗净铅华的古朴，又有“秋水共长天一色”的意境。
  
   时代的车轮缓缓前行，我们追求艺术目标没有终点，让我踏着前辈大家走过的道路前进吧，继承弘扬前辈的传统美德，坚持不懈，驰骋于笔下，绘制出更多雅俗共赏的陶瓷山水作品，让中国的陶瓷山水文化，坚韧挺拔的屹立于世界文明之林。