谈粉彩山水画的创作-蒋仁晋

  陶瓷山水画是陶瓷装饰当中的一种表现形式。它以陶瓷作为载体，使画面与陶瓷造型取得和谐一致，不但显示陶瓷山水的美感，而且充分显示出陶瓷的材质美。陶瓷山水的画作为一门艺术，不但充分的在陶瓷上显示出水墨上水的韵味，而且运用各种不同的材质，独特的表现技法使之产生出特殊的艺术效果。
  隋唐以来历代山水画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华名族文化传统，艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋唐两代的水墨重彩，两宋的工笔极致和兼工带写意的初创，元代笔墨山水画带来的繁荣，在明清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展以产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展的、，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代发明釉上材料和釉上装饰，清代创新的釉上五彩和 斗彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实的基础，清末民国 时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行 ，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表了釉上到技法的成熟，现代陶瓷艺术家们在釉上釉下各种材料日臻完善，丰富多彩的情况下，用艺术的眼光发挥造型能力和运用各种不同材质的技巧，把陶瓷山水画的装饰艺术发挥的淋漓尽致，创造出一大批赏心悦目的陶瓷山水画艺术珍品。

一、粉彩山水画题材与载体（器型）
  陶瓷粉彩山水画的题材主要是以自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式达到表现作者的意图。然而一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体，以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。所以在陶瓷粉彩山水画创作时，必须结合载体外形，进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。例如，在瓷瓶上创作山水瓷画时，我们须结合陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。

二、粉彩山水画的构图布局
  一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先源于好的构图、合理的布局。粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构图布局对一幅陶瓷山水画尤为重要。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。
  构图布局同写文章一样，段落结构、组织安排，要有一个统一的构思。眼前的景物，只是一个局部，而一幅画，则应该是一个整体，是集中、提炼、概括而来的。置阵布局，是将自然的素材，经过艺术加工，使之有条理，在画面上形成一个完整统一的整体。构图布局首先要张敛聚散。张敛指画中之势向外伸展和向内收敛，山石云树、泉流路径势向外伸开；有的其势向内，敛意较静，张意较有动感。聚散与疏密相近，树屋、牛羊马群、飞鸟、船舶、林木、峰石、云层、梯田、水石都有聚散，聚散张敛相结合。其次要平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多，故画论中有奇在笔里之说。所谓奇者，当于笔墨中求之，用笔绵里藏针，笔墨浑雄、气味醇厚、平坡洲诸，远树点簇以成之，“平淡天真，一片江南”，能于平淡的画境中表现出江南特点而又意味隽永。但奇险之景或奇峰怪石，并不一定入画。一幅画中，有取斜势者，有取正局者，山林峰石、远水、路径、建筑，有正有斜。山脚本平，而平则易板。有用云遮之以取斜势者。又如风帆，略带倾斜之势，而画中往往作大的斜驶，取其动势。均衡变化。景物的高低、大小、虚实、疏密、轻重、主次、上下、左右要求均衡妥贴而又有变化，不使对称呆板。令人注意的东西，如建筑物、桥梁、船只、人及动物等面积虽小，分量却重；山石云林水波，面积虽大而分量却较轻，如左边一片树林，右边远山一抹，加小舡即可平衡。再如近处疏林，观阁小桥，面积不大而疏疏落落，上面云山大片相称。均衡变化如锤称物，物大而纽近，锤小而钮远，自然均衡。此外古代郭熙的三远法是陶瓷粉彩山水创作布局的良师，三远法即高远、深远、平远。三远往往结合着使用，高、深又远、深与远、既高而远等。有的高为主，有的深为主，或以平远为主，为主的分量都可以有多有少，相互变化，使用这三远来进行画面的布局，则变化就会很多。

三、粉彩山水画的创作意境
  粉彩山水画之所以能令欣赏者难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其外在表现形式以外看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是粉彩山水画的生命与灵魂。粉彩工笔山水画意境的格调与作者的诸多方面有关，首先是对陶瓷工艺的熟悉掌握程度，以及还有功力、学识、修养、人格、品位及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。意境作为我国美学思想中的一个重要范畴，是艺术创作、欣赏和品评的重要标准。“意境”的营造首先是以学问、修养为前提。李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的浸注，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小见大”、“以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分。
  所以，要在粉彩山水画创作中，处理好“构图”与“意境”的关系，在处理二者关系时，必须做到画面气氛、内容基调、艺术美感的有机统一，让欣赏者有思考、参与、回味的视觉空间和心理空间，化实境为虚境。即所谓“于有限中体现无限，于无限中回归有限”。陶瓷粉彩山水画的创作以表现景物的典型特征和其所传达的思想意蕴为主要目的，做到“以形写神，形神兼备”。一幅好的陶瓷山水作品，它具有“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千里之峻”的画面效果。
  总之，身处一个有着悠久陶瓷历史传承的地域，我们更有责任和义务去追求和创新，是使陶瓷艺术既具有时代气息又具有民族特色。在当代艺术语境下，在陶瓷这一“传统”的媒介上，全新诠释我们悠久博大深厚的民族本土文化精神，创作出具有时代特色的山水瓷画。