山水纹
    以山水风景为装饰题材早在宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中就有出现，但多作为人物或动物的衬景。在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上，山水纹开始作为主题纹样出现。独立意义的山水纹在明代瓷绘上发展起来，尤其是晚明时期大量出现。受中国画影响，文人画气息甚浓。在画风上，早期写意性强，在民间青花上表现得更为突出，明以后注重写实。至清康熙年间，青花山水画成就最高。受晚明以来浙派山水画影响，技法上采用南宋院体“斧劈皴”法，并注重墨色变化，达到墨分五色的韵致。以故宫博物院藏康熙青花山水纹棒槌瓶为代表作。另明、清两代民间写意青花山水也具较高艺术水平，画面简洁明快，山水、人物、树木、房屋，形象概括，装饰性强，似信笔挥就，洒脱自如，韵味十足。清雍正年间山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”法，画面风格顿变。清朝时御窑瓷绘山水纹多仿宋、元、明、清名家笔意，画工精致。总体上说，官窑瓷器山水画精细工整，民窑则笔势洒脱，气韵生动。山水纹多在瓶、盘、壶、罐上运用。