试论艺术陶瓷中的梅花题材

试论艺术陶瓷中的梅花题材陶 平

“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”，在源远流长的中国绘画史中，梅花一直是各历史时期艺术家喜欢创作的重要题材，形成了梅花的文化艺术源流。

梅花，落叶乔木，树杆高近二丈许，品种有单瓣复瓣，重瓣之分，色形上有红、白、粉之区别，花期为十二月至来年三月，严冬开花。

苍劲古朴，雅丽清润的梅花，之所以成为古今文人墨客笔下重要的题材，是因为她们在霜雪里炼造的挺秀刚劲的树姿，缤纷绚丽的花朵，冰肌玉滑的品格，傲雪凌霜的风骨，体现了中华人民不畏强暴，坚贞不屈的民族精神，象征我国的民族性。

中国画中的梅花，历代皆有名作出现，早在南北朝时期南朝的张僧繇，即有《咏梅图》，当是我国较早的梅花绘画作品，唐宋至五代时期的黄签、徐熙，宋代的仲仁、杨无咎都是画梅高手，五代的王冕画梅超绝一时，明清二代画梅高手比比皆是，近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人，将画梅推向了新的高度。吴昌硕、潘天寿所画梅花泼辣豪放，气势宏大。任伯年，画技清秀典雅，齐白石画梅简括苍劲，笔简意繁。

在中国陶瓷绘画历史上，以陶瓷为载体的作品中，明代永窑的青花扁壶花鸟图，描绘了一只小鸟站在梅树枝上，梅花以勾圈法描绘，作品工整严谨，因那时期作品为青花装饰，整幅作品显得清心幽雅。

梅花先众木而花，先天下而春，凌冬映雪，万点飘香。在陶瓷作品中以单独为主体描绘它的作品，当属民国时期的“珠山八友”中的田鹤仙，其作品构图以对角线把画分作两半，所绘物象放一边，留白的一边题款落印，树干粗壮，虬曲苍老，枝桠扭曲，穿插自然，以先勾花形，后用玻璃白打底，上填红色，表现花蕊盈闹枝头，春意渐浓的景象，作品风格鲜明。

当代陶瓷艺术作品中，陶瓷艺术家以各种形式描绘梅花的形态表现手法不同，风格各异。中国工艺美术大师张松茂喜画梅花，经典作品《红地白梅》，梅树枝干虬劲苍老，花以白梅装饰，以砂红为底色，整幅作品吉祥喜庆，端庄稳重，老树新枝，象征着中华民族不屈不挠奋发向上的精神，又符合中国人的审美及欣赏习惯。

中国历代绘画传世作品中的梅花皆以水墨画为主，在以陶瓷为载体的陶瓷作品，要想达到这一效果，用釉下青花能够表现出异曲同工的装饰效果。中国陶艺大师陆如先生的《石寿梅香》笔插，梅枝秃笔中锋老辣，花头圆中带方，方中带圆，把傲霜的梅花表现的英姿勃发。生动的体现出梅花“冰姿不怕雪霜欺”的精神气质。

我喜欢种花养草，所种的花中比较喜欢梅花，她那迎寒怒放，坚忍不拔的高尚品德和其独特迷人的风姿神韵，令我陶醉。我画梅花比较喜欢画家王成喜的手法。枝干粗壮，老树新枝，穿插自如，繁花密枝，花头以点法描绘，藏锋侧入，一笔一瓣，一片欣欣向荣的景象。

一个时期，一种精神，一种面貌。梅花曾被定为中国的国花，意义深远，梅花的傲骨人尽知，象征中国人民不屈不挠的精神。梅花的苦尽香来则象征着中华民族的崛起。

从古到今，陶瓷艺术家创作了一大批具有时代特征的艺术作品，有表现梅花傲骨精神的，有表现梅花蓬勃向上精神的。

梅花因其傲骨凌寒的品格被列为“四君子”之首，文人把诗情贯注于画意中，传神而有情意，韵味无穷，耐看而能引起人们美好的联想。“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”。

无数陶瓷艺人画出了许许多多的梅花精品，它是我们民族文化的遗产，值得我们去继承和发展。