瓷器：“我从不重复自己，我的每一次创作都是一次激情的渲泄。”身着蓝色唐装的冯叔文虽然浑身散发着优雅的文人气息，但谈起创作时却常常手舞足蹈，将聆听者带进他心驰神往的山水之间。
  从不媚俗、刻意迎合市场的冯叔文却偏偏成了市场的“宠儿”，近年来，其作品的价格一路飙升，但他并不止步于此，依然保持着平和的心态，每年都抽出几个月的时间外出写生，石板山路当画桌，一枝毛笔、一张宣纸，直接与山水进行对话。一山一石、一枝一叶、溪流和云彩、飞鸟和走兽便开始有了生命，并且在冯叔文灵魂的底片上反复曝光，成了他独有的艺术符号。
  深受近现代山水大家黄宾虹、傅抱石、张大千、陆俨少、黄秋园影响的冯叔文是一个博采众长的高手，学习传统却并不拘泥于传统．当他用传统的技法将独有的生命体验和审美经历移植到瓷板、泥坯上时，他的山水世界开始了全新的构建。
  冯叔文的瓷上山水画作品近看细节逼真，远看无比生动，看见一片茂密的树林时似乎还能听见隐约的虎啸，水花飞溅的溪流里似乎还闪现着石斑鱼的花纹。冯叔文的山水是有生命和灵魂的山水。在景德镇，他的作品称得上独树一帜。
    景德镇罗家坞6号．是一座依山而建的五层楼房，这里便是冯叔文陶瓷艺术馆。
    五楼是一个敞开式的阳台，一把藤椅因为长久的日晒雨淋己失去了原有的光泽．这把椅子的主人便是冯叔文，他经常长时间的坐在这里，读书听音乐，与音箱里流淌的斯特劳斯的《春天园舞曲》桕比，四周泛滥的绿色同样生动并散发着迷人的气息。这里还是一个气象万千的世界，自雾、远山，以及季节更迭、色彩变换、电闪雷鸣，与大自然的灵动相比．冯叔文…到四楼的展厅也会让人找到同样的感受。
    展厅里的上百件作品，有瓷板、瓷瓶、国画．瑶里瀑布的轰鸣、张家界金鞭溪的清澈、三清山的清秀、华山的险峻，还有农家小院的竹篱和小鸡，冯叔文用笔、用火与土、用新彩、用青花为自己构建了一个精神家园。
  冯叔文早年经历十分坎坷，少年时远离父母去距市区50公里的乡村中学读书．回城后做过小工拉过煤饼．经历过下岗开过作坊．“苦难是一笔用钱买不来的财富”，冯叔文从不回避自己的过去．正因为有了这些独特的生命体验，才激发了他对艺术近乎狂热的爱．以及深深打上了个人印记的作品风格。
  在江西省工艺美术大师的行列里．冯叔文的未来走向，值得我们有更多的期待。
冯叔文谈艺录
关于陶瓷审美价值
    我认为首先要有鲜明的艺术特点．否则就不会有魅力和生命。一个画家如果不计较名利得失．超然于物外，安于寂寞，顺其自然，作画时便没有杂念．这样的画品才高．才能体现画家给作品赋予的内在美。其二，走自己的路，形成自己的艺术风格．平时要多外出写生．读万卷书．行万里路，可以广见博识．陶冶情操．使自己的作品增加文化内涵。其三．要做到“志与道合”．瓷画与其他艺术相融也与自然造化相通。自然现象给予画家无尽的启示和联想．既开阔了视野胸襟，又增加了画家的文化素养。胸襟开阔．作品气势布局才不会狭小：而文化修养高．作品立意才高。
关于陶瓷山水画作品
    新时代作品要表现中华民族的精神风貌。首先。民族精神不可丢失．中国画是中国传统文化国粹．山水画是中国画重要画题．讲究笔墨、气势、意境，它具有鲜明的艺术特点和浓厚的文化底蕴．山水画又是笔情墨趣和主观精神的融合．得到传统文化的滋养．包括哲学、美学、文学、诗歌、书法、宗教等．．因此．最能体现民族精神。此外．山水画很大程度上符合各阶层人士的心态和性情．能表达作者的思想、人生观和审美观。因此，我把中国画的形式运用到陶瓷上．这也是大众喜闻乐见的一种艺术形式。(于力整理)