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人物名片
王恩怀，中国工艺美术大师，1979年被授予景德镇“陶瓷美术家”称号，享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。 王恩怀擅长粉彩花鸟瓷画，对青花、新彩、青花斗彩、陶瓷造型、日用陶瓷贴花纸及综合装饰均有研究。尤善利用器型特征、材质特色，灵活运用不同的表现形式进行创作。他的作品构思注重生活情趣，寓情于画，以物抒情，充分挖掘瓷质之美，设秀逸典雅之品
《瓷器》记者 李广明 文/图    
记者：什么是青花斗彩？

王恩怀：青花斗彩的含义很广，如青花釉里红等，这里所说的是釉下青花、釉上斗彩，具体说是以釉下雅致清丽的青花与釉上丰富绚丽色彩的一种陶瓷装饰表现手法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉经高温烧成后再用釉上彩料描绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。青花斗彩主要特色是通过冷暖色相对比，取得相映生辉的独特的艺术效果。

记者：您能谈一谈青花斗彩的起源吗？

王恩怀：青花斗彩源起很早，内容也很多，我只能谈一点自己对青花斗彩的创作体会。

记者：那请谈一谈您是如何进入青花斗彩领域的呢？

王恩怀：我的父亲王步毕生从事青花研究，其艺术成就如今已广获认可。我从小跟在父亲身边学习陶艺，受到家风熏陶，因此很早就开始了对青花工艺的学习。
1954年参加工作后我有幸成为刘雨岑（珠山八友之一）先生的学生，众所周知，刘雨岑先生粉彩造诣出众，我跟随刘先生学习粉彩。
能跟随两位大师学习青花和粉彩技艺，为我今后的青花斗彩研究打下了很好的基础。在进行青花斗彩工艺研究中，我的作品兼具了王步与刘雨岑的风格。

记者：业内认为您对青花斗彩有着独到的理解，请问您是如何做到的呢？

王恩怀：我一直以来都认为，艺术效果应是艺术创作的出发点，工艺应围绕艺术效果来进行。因此，我对青花斗彩的传承过程中，加入了自己的理解，那就是把能够利用的方式方法都融汇于创作当中，将各种不同工艺材质及表现方法都成为了表现艺术效果的手段。
以我的作品《玉堂春色》为例，这个作品是表现春色盎然的景象，画面内容丰富，为了达到这种效果，我就采取了许多不同的方式进行表现。作品立意构图后，首先在坯体上画好青花，经高温烧成后，再上斗彩加工。
画面中的叶和杆用青花表现，白色的花冠用的是浅浮雕技法，此外还有落地粉彩、新彩宝石红和水点等装饰技法，加入了综合装饰的性质。

记者：从事青花斗彩工艺需要注意哪些事项？

王恩怀：陶瓷艺术是一门很深的学问，我从艺也只读懂其冰山一角。就拿青花斗彩来说，按个人风格而言，这首先是一门很花时间的工艺。青花的烧制本身就很困难，瓷胎及青花在烧制过程中很容易出问题，釉上斗彩难度也很大，主要考虑冷暖色相斗彩及整体作品的协调性，从而使作品在色彩上达到相映生辉的艺术效果。
正因为青花斗彩工艺的复杂性，从事这项工艺忌浮躁，需要静下心来，另外青花斗彩对从艺者综合素质有很高要求，必须掌握釉上、釉下等各种工艺表现手法去完成创作，去实现自己的艺术构想和艺术追求。

记者：青花斗彩工艺将会如何发展？

王恩怀：据我所知，现在除我之外，还有很多人在进行青花斗彩的研究，我相信青花斗彩的工艺也一定能传承下去，发扬光大，青花斗彩将来发展的趋势会更加的丰富多彩。

青花斗彩的起源

明代洪武年间有釉上红彩，与元时的釉下青花，初时各自彩烧，各擅其胜。宣德年间才开始有了釉下彩与釉上彩工艺结合的创举。为实现把中国绘画艺术领域的色彩表现成果转化为陶瓷装饰的企望，迈出了实质性的坚实的一步，开启了青花斗彩的艺术端倪。
青花红彩讲究的是釉下蓝色与釉上红色的色彩效果，追求的是“随类赋彩”的装饰风格。其蓝与红相“斗”得对比分明，而成为宣德年间御器厂的—大创举。
尽管只有蓝红两色，但从中国绘画史发展轨迹来看，早期的国画不也是“以墨为主，些红点缀”的吗?!直到五代、两宋才有了真正意义上的“随类赋彩”。由此可见，青花红彩正是之后陶瓷彩绘发展的初级阶段，  因此《中国陶瓷史》说，青花红彩为后来的成化斗彩的崛起奠定了基础，“在一定意义上说，它是划时代的”。