艺术家名片：
洪南雨，江西省工艺美术大师，江西省高级工艺美术师，景德镇陶瓷书画院常务副院长（法人），景德镇市美术家协会副秘书长，景德镇高等专科学校国教中心特聘教授，系中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，江西省民间文艺家协会会员。
《瓷器》记者 李广明 文图
从一名国营瓷厂临时倒坯工到现在的省大师，其中肯定有着说不完的故事，故事引人向上，教人生命不息奋斗不止。
故事的主角洪南雨却说他感恩这个时代，贯穿30年的改革打破了旧机制，洪南雨的命运也得以改变。当然改革同样会给个人带来风险，只有与时俱进才能在改革中受益，洪南雨明智地作出了选择，即使这样的选择充满了艰辛。
洪南雨说，和潮水般的时代相比，个人渺小如水滴，所要做的就只是将自己融入时代，努力去实现心中的梦想。
曾经坯房里的奋斗

上世纪80年代末，景德镇仍沉浸在十大瓷厂的辉煌当中不可自拔，人们为能进入国营瓷厂工作欢欣不已。刚在都昌念完高中的洪南雨怀抱着文学青年的梦想，来到了古老的瓷都景德镇。
1989年，洪南雨开始在景兴瓷厂倒坯，做一名临时工，每天8个多小时在坯房里和沉重的石膏模具较着劲。拖着疲惫的身体回到宿舍后，洪南雨进入另一个世界，看看书写写小文章。
一年后，洪南雨转到红星瓷厂，从事的工作仍是重体力劳动。同样，疲乏的身体在晚上能获得许多精神食粮，读着那时很流行的宗白华的《意境》。宗白华的书建议文学爱好者可以尝试绘画，因为绘画可以发挥文学想象力。
当年一天下班的路上，洪南雨在弄口发现了一张当年石狮埠夜校的招生启事，想起宗白华的建议，洪南雨抱着为增长自己文学功力的想法报了个名。
就这样，压完6小时坯的洪南雨每天晚上都到石狮埠美术培训班读夜校，有时太累连拿画笔的手都抖个不停。不过，开始学画后洪南雨便爱上了画画，即使白天工作非常辛苦，这位精力旺盛的年轻人有时甚至画到天亮。
之后的好几年时间里，洪南雨都是这样，一边干着重体力活，一边学习绘画。学海无涯苦作舟，洪南雨的求学之路艰难得超乎想象，不过也正是这样的艰难才成就了他强大的意志。

从初生牛犊到大师

上世纪90年代，市场经济让景德镇的国营瓷厂机制弊端暴露无遗，铁饭碗开始出现裂痕，许多人开始寻找新的道路，只是这样的尝试需要勇气。
无心插柳学习了绘画的洪南雨，幸运地被时代选择，无奈离开国营瓷厂的压坯工在那个特殊的年头失业了。
靠着绘画的手艺，洪南雨在家画瓷器，然后拿去赛跑坦的夜市练摊。说起第一次练摊的经历，洪南雨不禁哑然，腼腆的他把画好的盘子在地上摆好，人却站得远远的。
不过，第一次练摊的收成还算不错，一位游客看到洪南雨的瓷器觉得非常漂亮，一下买了两块。在洪南雨的小摊旁边，还有一位小伙摆摊卖大师的雕塑，这位小伙也很喜欢洪南雨的瓷器，一口气向洪南雨定了十块。
第一次练摊的收获竟远远超过他原来一个月的工资。
当然我们的主角并未由此成为了一位出色的商人，但他的故事确实从练摊开始转折。在赛跑坦练摊期间，一位下海的陶院硕导看到洪南雨的作品也很是欣赏，便邀请他到自己开的公司创作。洪南雨想这个机会可能会让自己在绘画上进一步提高，便欣然应允。
新的工作确实给洪南雨的艺术创作带来了提高，这位很有思想的硕导让洪南雨的眼界变得开阔，同时在和一些陶院师生的交流中，洪南雨也接触到了更加丰富的艺术理念。
勤学好问，加之深厚的文学思想积累，洪南雨的作品具备了个人鲜明的个性。自学成才的洪南雨也没有师门束缚，这让他能够放开手脚尝试创新。
在景德镇还处在满大街都是“百子图”或“十八罗汉”的时候，洪南雨开始和一些青年画家尝试将现代国画与陶瓷结合。为更好地实现二者融合，洪南雨采用了色彩更加丰富的新彩。新颖的风格，立刻引起各方注目，由此在青年陶艺界引起了一股陶瓷美术新风潮。
此时的洪南雨创作陶艺渐入佳境，开始为更多人熟知，2000年，《江西日报》头版刊登了洪南雨的自学经历和其作品。一年后，洪南雨的作品《墨彩花鸟》，获江西省首届民间工艺美术作品展二等奖；2002年，其作品《荷》获全国陶瓷中青年大奖赛金奖；2003年，其国画作品《秋韵》获香港———韩国国际艺术展银奖；2006年，其作品《清香》获第十三届中国艺术博览会金奖；2007年，其作品《荷魂》获中国工艺美术精品“百花奖”金奖；2008年，其作品《凌波》获江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛金奖。各种奖项接踵而至，不胜枚举。
2009年，洪南雨荣获江西省工艺美术大师称号，完成了从一个旧体制下国营瓷厂日用瓷压坯工到省大师的嬗变。

洪南雨样本

虽然洪南雨总将自己能拥有现在的一切归功于时代发展，但也有个人奋斗在其中的积极因素，他也希望更多的年轻人能把握现在更好的条件，努力追求自己的梦想。
洪南雨无疑可以作为一个样板，这样的故事足以成为励志剧的脚本。
在自己取得不错成绩单的同时，洪南雨也积极谋求其他价值的实现，感恩时代就应回报社会。其社会价值最早的实践是在上世纪90年代中期，他开设了一家陶瓷美术培训班，为许多年轻人带去了陶瓷美术启蒙。
2002年，洪南雨组织策划并主办了景德镇市中青年八人国画展，实践着自己对于国画与陶瓷融合之理念。2004年，洪南雨创办了景德镇陶瓷书画院，为中青年陶艺家提供了一个交流的平台，其后他又先后策划了景德镇陶瓷书画院六人展和景德镇陶瓷书画院首届书画展。
在个人方面，虽然获得了第五届江西省工艺美术大师的荣誉称号，但洪南雨对陶瓷国画艺术仍在不断追求探索。他说现在要做的是如何继续提高，时代在不断前进，对于一个70后的省大师而言，自满止步不前无疑是不可取的。
艺术在随着时代发展，洪南雨决定再花数年时间潜心研习国画艺术，取得新的突破。
之所以艺无止境，是因为对艺术心无旁骛。

吟画
———洪南雨作品赏析

远看山有色，近听水无声。这一句诗被认为是诗中有画的典范，看似简单的描写，读完已入画境。同样画中可以有诗，看着一些优秀的作品，人不自觉地就能进入诗境，看到梅花脱口而出暗香浮动，看到桃花又联想起故人不在桃花依旧，赏完夏荷便吟红芳抱蕊……
所以好画有时是可以吟出来的。
洪南雨就热爱着这样的感觉，青年时代他曾怀揣着文学梦，无心插柳才成就其为一名画家。不过大可不必因为就此少了一位优秀作家而惋惜。诗书画本应并举，但诗外不必强求配画，画中也可以不题诗，诗入画境，画入诗境，要的是一个境界而非形式。洪南雨早年的文学和思想积累，为其以诗入画打下了良好的基础，看完洪南雨的画便能感受到画中强烈的文人气息。
洪南雨曾著述道：高雅的青花艺术应具有诗的纯洁，诗的高贵及灵性，作画时以诗的直率与抒情倾注笔端，不卖弄技巧，不草率恣意，不故作玄深，避开自然界五光十色的浮踪掠影，褪尽万物表面的繁华，捕捉它的本质，忘掉自我，辨清心灵深处的音符，追光蹑影，浑然于万物一体。
青花如水墨，洪南雨潜心研习吴昌硕的国画艺术，将浓重饱满单纯厚朴的着墨方法用于青花绘画中，让自己的作品富于视觉张力，意境深远。又如其崇尚的八大山人的笔墨精神，简易中蕴含生命脉动，天真浪漫，渊纯澄寂。
前人的笔墨技法以及思想精髓，让洪南雨找到了自己在陶瓷绘画中的定格，利用线条的夸张或律动，吟出好画。
除了写意作品，贵为省大师的洪南雨同样在工艺上有独到之处，其新彩工笔花鸟和青花写意画在景德镇颇具特色。和更加古老的古彩与粉彩工艺不同，新彩有着更加丰富的色彩，无论是工是写，都有着更加完美的表现。早在上世纪90年代末，洪南雨和一批年轻画家就曾以新彩为手段将现代国画引入陶瓷绘画，引领了一个新的年轻陶瓷美术潮流，波及深远。