不可复制的经典—记刘志为的高温色釉艺术
即使是刘志为自己，他的诸多经典高温色釉作品，也无复制的可能。
这让如此充满现代审美的田园诗集更加弥足珍贵，赭褐色的秋林，雪白的沙鸥，掩在红枫后的青瓦白墙周围盛开的一丛丛绛紫，远山近暮，田园归歌。大隐隐于市的刘志为，一遍又一遍地吟着小隐于野的浪漫情怀。
人物名片：

刘志为（之为），江西省工艺美术大师，1963年2月生于景德镇,1987年毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位。就职于江西省陶瓷研究所。师从于中国工艺美术大师徐庆庚。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，江西省高级工艺美术师，景德镇中山陶瓷绘画研究院副院长。作品刊载于各大书刊杂志。其作品擅长高温色釉斗彩的综合装饰，构图新颖别致，画面简洁，具有雅致空灵、意境幽远的装饰风格。《瓷器》记者 李广明 文/图   

艺术经历：
1990年作品《月》获景德镇第一届国际陶瓷节评比三等奖,并被评为最佳材质奖。
1991年作品《乐》获景德镇市第二届国际陶瓷节评比三等奖。作品《翰墨香》被日本恩巴现代艺术馆收藏。
1992年作品《翰墨香》、《荷花》双获景德镇市第三届国际陶瓷节评比二等奖。同时作品《蚀》、《荷花》获三等奖。
1993年作品《书画韵》、《松洁》双获景德镇市第四届国际陶瓷节评比创作奖。
1994年作品《鸟》获第五届全国陶瓷艺术评比三等奖。
1995年作品《蚀》被选送参加日本美浓国际陶瓷大奖赛及国际陶瓷展参展。作品《书魂》在景德镇高岭国际陶艺研讨会上入选展出。
1996年作品《山水》入选江西省工艺美术大奖赛，作品《意浓》、《山水》双入选中国景德镇“中日陶艺展”。
1997年作品《墨缘》获景德镇市第五届陶瓷美术“百花奖”陶瓷评比一等奖。
1999年作品《马蹄莲》获中国优秀工艺美术作品评比银奖。
2000年作品《荷》获西湖博览会陶瓷评比优秀创作奖。
2001年作品《居民》入选江西省美协第一届陶瓷艺术评比。
2002年作品《林》获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛评比最佳工艺奖。同年赴香港参加陶瓷精品展。
2003年赴香港参加景德镇陶瓷名作展。
2004年赴新加坡参加名人名作展。
2005年作品《童趣》获中国工艺美术优秀作品陶瓷评比金奖。同时作品《瑞雪迎春》获评比铜奖，作品《静泊》被北京工艺美术博物馆正式收藏。
2006年作品《寒林冻浦》获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖。同年作品《秋水》获江西省陶瓷艺术大奖赛评比金奖。同时被授予“江西省陶瓷艺术名人”荣誉称号。
2008年作品《牧笛》在中华民族艺术珍品文化节评比中获“中华民族艺术珍品”奖，并被中华民族艺术珍品博物馆永久收藏。
2009年作品《牧归》被北京工艺美术博物馆正式收藏。作品《春江水暖》荣膺中国收藏2009十大艺术陶瓷名品。作品《觅》获江西省第二届红博会陶瓷艺术评比三等奖。

重温刘志为每件作品的创作历程，我们可以找到一些关键词，组合之后我们就能发现经典不可重复的秘密所在。

勤

刘志为的工作室很难找，走了几次都还犯迷糊，酷暑八月里每次都大汗淋漓地迷失在六中附近那条曲折的弄堂里，每次也都是看到一身釉灰的刘老师才知道到了地方。
很难想象贵为省大师的刘志为在近40度的高温环境下，仍在做着作品，吹釉、填色，做着做着，就忘了时间，下午两三点钟，朋友打电话来才发现，刘志为忙得中饭都忘了。次数多了，朋友们都明白了刘志为瘦的原因，“饭都不按点吃”。
刘志为也不是每次都忘了吃饭，有时忙的时候他会备上一碗泡面，囫囵吃完算是对付了一顿。这样的刘志为，看着都让朋友们心疼。
所以，刘志为有个拼命三郎的绰号，他的生活规律就是没有一点规律。
对于这些，刘志为倒是有说法。比如吹釉，开了气泵，一开始吹就不停息，直到完工；又比如填色，画面不能干，填起来就必须一气呵成。总之，做完才能吃饭。

试验

上世纪80年代初，刘志为在陶瓷学院学习，在那他开始接触颜色釉艺术。陶院里有一个小工厂，厂里有许多雕塑的素坯，刘志为在素坯上施釉，不断地调试不断地掌握各种颜色釉的特性。
刘志为热爱实验的习惯一直保持到现在。为了出最好的釉上颜色效果，他特地找朋友帮忙定做了一个小电窑，这个电窑专门用作烧制釉上颜色的照子。不仅釉上颜色要试照子，高温色釉更要试照子，在刘志为的工作室颜色釉的照子随处可见。每次构思好一个作品之前，刘志为都会试照子，以找到最合适的色彩。这样的准备工作往往需要好几天，熟悉颜色工艺的人都知道，这些琢磨不透的色彩精灵变化无常，一个小小的细节变化都会让这些色彩发生改变。
所以，刘志为的作品出的慢出的少，照子倒是一抽屉接着一抽屉地递增。20年的不断试验，让刘志为对颜色釉工艺有着大师级的理解，这也是他作品色彩瑰丽之奥秘所在。
工艺的保证让刘志为有了足够的空间，在20年间完成了风格的转变和日趋完善。2000年后，他的新文人风格的高温颜色釉作品得以形成并不断发展。

思学

只有善于学习和思考，一个人才能处于不断进步的状态。
在百花齐放的景德镇陶艺圈，要占领一席之地并非易事。刘志为花费20多年之功，才定义了自己的新文人风格的高温色釉艺术，这期间除了勤奋和不断的积累，也有着他对色釉独特学习方式和理解方式，不断地学习思考让他在陶艺圈独树一帜。
例如构图，刘志为就广泛吸收多种艺术形式的构图方法，在版画、油画和国画中吸取适用于自己的构图理念，以营造极强的艺术感。
经典的构思也是刘志为作品的精髓所在，颜色的搭配、意境的营造，都在刘志为的作品中留下了浓墨重彩的印记，正是如此，我们才在他的作品中读到了田园诗一般的宁静和写意。

新文人画

在刘志为的作品中我们能强烈地感受到文人画的气息，无论是渔舟唱晚还是天地沙鸥，田园诗一般的美丽和宁静，充满了古典的人文情怀。但在审美风格上，刘志为的文人画风格却与传统文人画迥异，脱离了水墨晕染和传统技法的拘束后，刘志为的新文人画更加地富于现代审美情趣。
刘志为擅长高温颜色釉和粉彩斗彩工艺，因此，在他的作品中我们能见到两种景德镇最繁复绚丽工艺的有机结合，大片的色釉背景让画面意境幽远，色彩写实粉彩绘画工艺又让整个画面立刻生动起来。
构图上，刘志为追求简约，留有足够的空间让人回味。在画面布局上，我们总是能在黄金分割的位置找到最亮眼的景物和色彩，唱晚的渔舟、似火的红枫、白墙黑瓦的幽居、展翅的白鹤或是半轮初升的红日，在大片的色彩中主题都分外鲜明。
但即使如高温色釉这样浓烈的色彩中，我们依然能够感受到作者营造的淡泊致远。画如其人，刘志为深受着传统文化的熏陶，内心也追求着这一份宁静祥和，让他在喧嚣的世界里，拥有了自己的草庐、秋林、远山，悠然自得。
根于传统，却突破了传统的审美方式，刘志为用自己的努力和创造，玉成了自己的新文人画陶瓷装饰风格。

独一无二

勤学善思的刘志为执着于风格的独树一帜。
早在10年前，刘志为就已在高温色釉上有了极高的造诣。他的高温色釉荷花作品绿如碧玉，荷叶中央的茎尾更是如白璧凝脂，当时他的高温色釉荷花作品就曾被许多人模仿，直到现在这样的仿品仍有不错市场。
刘志为随后放弃了这些成果，原因就是他要追求独树一帜的艺术，让人无法复制。苦心研究多年后，刘志为的新文人画风格的色釉作品得以诞生并日趋成熟。
他现在的作品需要不断地试验和丰富的经验累积，每幅作品几乎都是不同色彩的机理变化和组合，每个微小细节的变化都让经过窑火后的效果大相径庭，加之其内心追求的古典文人精神，每件作品都具备不可复制的特性。即使他自己想要做出一件同样的作品，那也是几无可能的。
每一件作品都是绝唱的经典，这就是刘志为的陶瓷艺术魅力所在。