丹青紧系瓷女心----陶瓷美术家、艺术大师汪桂英

丹青紧系瓷女心----陶瓷美术家汪桂英

在一次采访活动中，我结识了这样一位女性， 她既有渊源家学，又毕业于艺术院校；不但在文艺理论上颇多著述，又多年从事艺术行政管理；不仅在陶瓷器型设计。高温色釉综合装饰领域颇有贡献，且在水山绘画方面也有精深造诣。她，就是景德镇市陶瓷美术家汪桂英女土。

生计．酷爱

1931年，汪桂英降生在一个大名鼎鼎的陶瓷美术世家．其父就是近代景德镇陶瓷美术复兴时期的著名人物、“珠山八友”之一 ——汪野亭先生。

然而1942年，一场病魔降临在汪野亭先生身上。它吞噬了野亭先生璀璨的年华，也吞噬了桂英一家的幸福。年仅11岁的桂英过早地结束了无忧无虑的童年，她不能再耳濡目染父亲的绘画艺术，父亲再也不能面命耳提．是父亲的遗憾，更是桂英的遗憾。然而自小受到父亲艺术的熏陶，父亲的博学。父亲的画风，父亲的坚毅，对她影响太深了，血管里流的是父辈的血。

父亲去世後，桂英一家人生活无以为继。母亲含辛茹苦，日夜操劳，用卖茶水、打草鞋。替人缝缝补补的钱供桂英和她的哥哥继续上学。懂事的桂英心疼落泪了，暗下决心要替母亲分担生活重担。凭借父亲教给的一些绘画知识，及儿时涂涂抹抹的经验，她接来一些画瓷活计。其间，每遇到难题疑点，她或出去请教其表哥——父亲的得意门生，山水画名师邹国钧；或搬出父亲遗作，悉心揣摩研究。就这样，汪桂英就着一盏煤油灯为自己挣来了学费，为家庭换来了油盐钱，同时也为过上艺术之路打下了坚实功底．她说，父亲为我艺术启蒙，但真正走上艺术之路却是因生计所迫．我是蹒跚地过上艺术之路的。

1946年，汪桂英以优异的成绩考取了江西省立陶瓷专科学校，后升入大专部。1952年转入江西师范学院美术系．在学习期间，她艰苦勤奋．常常为省下钱购买马良、石涛、王石谷等山水画名师的画册而一天只吃一顿饭。同时，她还广泛涉猎了欧洲文艺复兴时期的许多美术名作．她对具有丰实外观表现特色的法团印象派和突出自然美舆诗意的荷兰油画也表现了极大兴趣．由于如饥似渴地拼命吸取中外陶瓷美术的养份，她的不少习作受到老师较高评价．由于学业优良，才华出众，她在校园中受人注目。

激情．底韵

1954年．汪桂英大学毕业．当时，正是部陶研所创立之际．创始人之一，她的老师潘庸秉先生向省长点名要了已分到教育厅工作的汪桂英。面对省会较为优越的工作条件和部陶研所创办起始的艰苦环境，汪桂英没有丝毫犹豫便飞回了生她养她的瓷都。

作为新中国培养出来的第一代大学生，汪桂英似乎有种强烈的历史使命感．她以满腔热情积极投身于振兴瓷业．建设瓷都的事业中．无论是天寒地冻的冬天，还是热浪逼人的夏天，汪桂英或深入到各瓷厂拜访工人，收集资料；或一头扑在器型设计组．渴了，喝一杯凉水；累了，趴在工作台上眯一会儿．她几乎没有午睡过．这时期，她主持和参予了整理和研究开发传统陶瓷器型及中外技术合作和国内外陶瓷展品的创作设计．她设计的青果茶杯、圆底茶杯、玉兰茶具、葫芦酒具、太白酒具等新产品新器型，由生产厂家大量投产，并获建国十周年陶瓷器型设计奖．舆此同时，她将实际操作上升到理性的高度审视研究，撰写了《论陶瓷器型的生活源泉问题》等10多篇论文．其中《器型与变形的关系》收录于轻工部论文集。

命运之神曾钟情遇桂英，也曾考验遇桂英．1968年，汪桂英戴着“反革命嫌疑分子”的帽子，被发落到偏远山区接受贫下中农“再教育”。

1968年10月，当汪桂英抱着刚出生才56天的小儿子，牵着9岁的大儿子．5岁的二儿子坐着一辆破旧卡车，一路颠簸，一路风尘来到偏僻山区瑶里的一个小山村时．这里的善良、淳朴、勤劳的山民没有舆她这个上大学时就加入了共产党的“反革命嫌疑分子”划清界线，而是热情地为她一家腾房子、安置住处，为她那嗷嗷待哺的儿子端来热乎乎 的面汤、茶点......

在这里，山民们手把手地教会了她这个只会拿画笔的城里人砍柴、作田、种菜、采茶。平时，山民们常常将自己时鲜瓜果，蔬菜送给汪桂英的孩子们打牙祭。有时半夜里，桂英的孩子病了，山民们又纷纷前来用架子车摸黑推10多里山路将孩子送到公社医院。

山民们的淳朴、善良，使劳作了一天的桂英还常常在月朗星稀的夜晚，牵着儿子们去欣赏这里恬静的田园风光。苍茫的竹林、松林以及养育着这一方山民生生息息的溪流，把那秀丽之景、朴实之色化作一股股舆艰苦岁月抗争的力量和艺术创作之灵感。她很想挥毫，很想创作，很想把这里的山山水水画下来奉献给山民们，然而她始终没有画，她说没有心境。但是瑶里的山、瑶里的水、瑶里的人，使她对生活的信念更坚定，对陶瓷美术的追求更执着．回忆起这段历史，桂英不无感慨：说是素材积累也罢，说艺术底蕴也罢，大自然的艺术滋养，是对3年田园劳作的回报。

1971年底，汪桂英回城了。此时，她的创作灵感尤如决堤的江水喷涌而出。她用生命的激情将人生的体验感悟及山民的淳朴善良融于秀丽的大自然景观的创作之中。

“山静云深”粉彩	“镶器笔筒”粉彩

不娇柔却清丽、不怪诞却奇崛，是父亲的遗风，也是桂英的特色与追求．也许瑶里的青竹对她印象太深了，在茶杯造型上她首先想到了竹子．她以毛竹的自然形态，体现陶瓷材质自然美．于是竹节茶杯问世了：造型俨然一截翠竹，微弧的曲綫，浅绿的竹色，画面是几朵白梅。几枚松针，显得清新淡雅，体现了松、竹、梅三友和谐的统一．产品一投入市场，便大为抢手．几大瓷厂纷纷投产，成为七十年代畅销产品．遍于全国各地．

她还极力寻找东方传统绘画舆西方艺术表现手法的契合点，以中团画的笔情墨趣，熔铸于陶瓷绘画中，从而形成了构图简洁明了，意境宁静高远；用色纯朴和谐，并采用伦勃朗的明暗法去加强表现自然的生命力；用笔精细、清妙，使自己的作品达到“炉火纯青”的境界。

1974年，色釉堆花“雪山探宝”300件大花瓶被选送参加全国第一届工艺美术展览；1975年，色釉综合装饰“葡萄坛”被选送参加第二届全国美术展览并赴日展出；1978年，豆青釉“青竹”获景德镇陶瓷艺术百花奖二等奖；1980年，“宝塔瓶”新造型获全国陶瓷评比三等奖；1983年，“竹节文具”获景德镇陶瓷美术百花奖二等造型奖，荷口皮灯“桂林月夜”获一等奖。其冈中国画“山崃行舟”、。高山远眺”作品刊登于《景德镇国画选>>。

画魂.母爱

面对累累硕果，汪桂英没有陶醉．每当此时，汪桂英眼前便会现出父亲和霭亲切的形象．在汪桂英心中，父亲是一幅纳千山万水之精魂的画，是一首千古绝唱的诗。汪桂英永远不会忘记．父亲在世时视她为掌上明珠，以百倍的爱，千般的情呵护她。父亲出门，总是带上她，边走边看边向她介绍此山彼水，此物彼景，让她体悟大自然的玄妙。作画时，父亲让她牵着宣纸一角，观摩自己作画，时时给她讲解运笔，勾勒之技巧，而她在父亲爱的浸润下，小小年纪便懂得了线条舆色彩的奥秘......每每想到父亲对她的爱，对她的艺术熏陶，她便有激情涌动。退休後的她，放下行政事务的拖累，拥有了更多自由支配的时间。她在研究父辈作品时，对父辈的爱体验更深切，激情更按捺不住．于是，她把对父母的思念融入了艺术作品的创作中．1989年，创作了双面釉重工粉彩“山水”瓷板画，1992年她又创作了粉彩“山水”宝塔瓶；这两件作品除了表现对祖国山水风光的热爱外，还蕴含了这样一层意韵：父亲象征着雄伟宏大的山，母亲象征着绵绵无际的水，父母之爱山高水长......．父辈的事业在她身上得到了发扬。“山水”瓷板画参加了全国工艺美展，并由中国工艺美术馆收藏“山水”宝塔瓶也获景德镇市“巾帼杯”大奖赛特别奖。

作为女儿，汪桂英对父母是常怀常念；作为母亲，汪桂英对孩子则是将爱心寓于大自然的熏陶和对艺术事业的执着追求中．当年下放瑶里时，汪桂英就常用山河之秀丽之壮美来陶冶孩子．回城後，则以自己对艺术的孜孜追求对工作的勤奋刻苦给孩子以言传身教，她以古语“积千金财，不如教子一艺”的教子之法．她鼓励孩子既要继承前人的传统，又不能落入先人之巢臼；既要取众家之精华，又要敢于海阔天空。如今，她的三个孩子，有两个毕业于大学美术系．二儿子93年创作的作品“雪山寒林。箭筒以其用色大胆、色彩简炼明快，时代感强而荣获日本恩巴艺术精品大奖赛二等奖。
孩子们在陶瓷领域奋力拼搏；汪桂英感到由衷的欣慰，从孩子们的执着追求中看到了自己艺术生命的延伸......
录校：米承燕