留白，王锡良的减法

《瓷器》记者 李广明 整理

留白？也许不少陶艺家都会对此顾忌，很多人都知道留白的重要性，但留白多了，客户会觉得创作者没有花工夫，要不怎么才画这么一点点？简言之就是留白多了不好卖，能画满一些就多画一些，让客户觉得值。
问题是太满则溢。
事实上,留白是中国传统绘画技法之一，也被陶艺大师们借鉴到陶瓷彩绘中来，是陶瓷彩绘一种重要的审美标准。忽视留白是对艺术审美的蔑视。
南宋的马远，画了一幅《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓。整幅画中没画一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
齐白石画《十里蛙声出山泉》，也是一湾溪流，几只蝌蚪，而让人感到蛙鸣虫唱，意兴盎然。这就是“留白”的妙处，它让人在“无”中生“有”，于“虚”处见“实”，从而显得气韵生动，给人无限的遐想。
相反，如果马远的画画满水波，齐白石画几只老蛙，观众看到的又能有多大的空间？只有疏密相间、虚实得当的画才是一幅好画。
留白之于陶艺也是如此。中国工艺美术大师王锡良曾这样说道：“这么多年，我别的东西没学到，只学到一个少字，以少少许胜多多许。”
因此,有人说王锡良后期的画作都十分简练，做的全是减法。留白就是王锡良的减法。
一位陶艺家曾拿着自己的画作请王锡良点评，王锡良看罢说道，画得很好，就是画得有点满了。“有点满了”，言简意赅，说的就是应该注意留白。
陶艺作品为什么要留白？
除去技法的要求，陶艺本身的特质也要求留白。对此,王锡良的理解是：“本来胎就是很美的，不加工就已经很美，但要在上面绘画就要注意了。”
从瓷土到瓷器，即使不在上面施以“粉黛”，烧成后就已经是件艺术品。在瓷器上绘画，画得好，则是锦上添花，画得不好则是画蛇添足。
另外，陶艺彩绘一般都应留白，在欣赏美丽的画面的同时，留白处则体现了陶瓷材质的本色，材质是否得到合理运用，也是陶艺作品是否成功的重要衡量标准。
怎样留白？
王锡良对此表述仍是言简意赅：“画的时候要立意，要先构图，既要留白，也要注意装饰。”王锡良建议多看名家作品，从中吸取名家构图的方式技巧。
宋代画家李唐曾作有《竹锁桥边卖酒家》，只见画上一座小桥边，茂密的竹林高处斜挑出一面迎风飘扬的酒旗，旗上大书一“酒”字，就这么简单。可细一品味，却令人击节称叹。
虽然卖酒的房屋、酒店老板、酒保、客官等均无一入画，成了一片空白，但那斜挑的一面酒旗，已经把观者完全领进了旁边闹热的卖酒家中。画家把个“锁”字活灵活现地在小小的空白处表现出来了，“酒家”虽未在画面出现，却画进了人们的心里。这种让观者从“虚”中捕捉到“实”，从而达到真正绘画目的的绘画艺术，取得了强烈的空白艺术效果。
在研读王锡良作品时，同样可见留白的妙处。其尽量简练的画面，可以理解为减弱次要的对比，尽可能服从主题的表现。同样可以理解为留下适当的空白，让人去联想，去领悟，去回味，去补充。
王锡良的艺术实践也印证了他的话，以其《春意盎然》的扇面瓷板画为例，画面右上角一枝横斜的水点桃花，扇面上两头写意的水牛，一近一远，近处水牛上坐着一个小黑点似的挥着柳枝的牧童，再加一抹青青的草皮，留下的是大片大片的空白，笔意虽简，意境全出，一派江南浓浓的春意，一种盎然的万物萌动的勃勃生机流淌于满幅扇面之上。真是“咫尺之图，写千里之景”，在方寸之间吸纳、凝缩了大千世界。
正是因为王锡良出色的减法，才让人对其简约的风格回味无穷：“当除去臃肿的堆积，剥离繁琐的多余，在飘飞的树叶中，在肆虐的寒风中，一道流云，一棵古树，一轮明月，一袭舒畅的衣裙，一头绢系的秀发，无拘无束，率性而真诚，无不诉说着简约的素面风骨，看似平淡无奇却蕴含着雅致的情怀。欣赏王锡良画作时，‘简约’是一种审美情结。它简洁，单纯，婉约，不加缀饰，不复色彩，天然成趣，流畅明快。在艺术和画面结构上，是一种简洁明朗的风格，体现了他回归自然，返璞归真的艺术表现力。人物服饰同样也因简约而素美，在秀气中突出个性而不张扬，在文静中隐含着浪漫而不远离生活。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。”
（本文部分摘录自向尚瞰《陶艺大师的留白妙笔》）