大美无言—走近蔡玲玲和她的陶瓷艺术

毋庸置疑，蔡玲玲是一个充满个性的女陶瓷艺术家。
因为这个个性，让她的从艺之路走得坚定、果敢而步步有声；同样因为她的这个个性，她创作出的陶瓷艺术品有着鲜明的蔡玲玲色彩，因而在陶瓷艺术的大花园中独树一帜。蔡玲玲的成功也就成为一种必然。
陶瓷艺术，是土与火的艺术，历经七十二道工序之后，而大美于天下。走近蔡玲玲，翻开她的人生日记，你会发现，艺术家本身就是一件不可复制的陶瓷艺术品。
《瓷器》记者 张钧和
人物名片：

蔡玲玲，笔名玉人，江西省工艺美术大师，江西省高级工艺美术师。1963年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷职工大学，景德镇陶瓷学院硕士研究生，现为江西省工艺美术研究所陶瓷研制中心艺术总监，景德镇珠山陶瓷研究所所长。系中国工艺美术学会、景德镇陶瓷协会、景德镇女陶艺家协会会员，江西省工艺美术研究学会理事，景德镇美术家协会理事，景德镇市陶瓷商会常委，景德镇市“三八红旗手”,景德镇高级技师职称评委。2008年世界艺术家联合会授予“世界陶瓷艺术大师”称号，中国收藏家协会授予“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”荣誉称号。
作品《峡谷晨曦》获2006年江西省陶瓷艺术大奖赛银奖，作品《山高水长》荣获第五届中国工艺美术博览会“中艺杯”银奖；《母子情》《品茗清韵》获第五届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖及2009年十大艺术最佳创新奖，作品《硕果》《乡情》获北京书法家协会举办“红色中国”作品展终身成就奖。作品《故居》获中国工艺美术协会大赛银奖，作品《悠悠岁月》获2010年中国收藏十大名品奖，作品《粒粒皆辛苦》获2010年天工艺苑·百花杯金奖，作品《溪山静远》获第五届中国民间工艺品博览会金奖。《南疆风情》获中国收藏家喜爱的工艺美术大师评比金奖。作品《大美无言》获2010年百花奖银奖。《山寨风情》《桃花潭》《春到水乡》等作品分别获国家级、省部级奖多项。作品《红芳凝香》被中国工艺美术馆收藏；作品《憧憬》被中国文化部首工美术馆收藏；作品《寄情山水》被江西省博物馆收藏。
蔡玲玲作品特色鲜明，工艺独到，在多年来的陶瓷美术创作中，尝试各种装饰手法，植根于传统的土壤，又能从现实生活中吸取营养，从而显示出浓郁而又朴实的画风。现代人物装饰画，笔线凝练，色彩对比强烈，极具民族、民间风韵，既古雅而又有时代感，从而形成了自己工艺独到的艺术特色，让其彰显出不同于其它艺术门类的装饰风格。

没有徘徊
生在景德镇，长在景德镇，选择“瓷”饭碗，对景德镇人来说，最是自然。蔡玲玲走上陶瓷艺术之路，虽有些曲折，但在人生路上的每一个拐点上，她没有过徘徊，每一次选择，都是那么坚定与果敢，陶瓷艺术神奇魅力的召唤，让她方向十分清晰。自己认定的路，就毫不犹豫地走下去，果敢、坚定，蔡玲玲成长的历程洋溢着个性之美。
蔡玲玲出生于一个并不富裕的家庭，母亲是一个瓷厂填粉彩的普通工人。小时侯，她常给母亲当帮手，帮助母亲刮锅灰、填色，虽是单调而又繁累的活儿，但却在蔡玲玲心底种下了陶瓷艺术的种子，她对绘画产生了浓厚的兴趣。
有趣的是，蔡玲玲头两份工作都与陶瓷无关。18岁高中毕业，父亲帮她在景德镇航道段谋了个临时工，在收发室当收发员。在这种情形下，蔡玲玲没有放弃绘画，她利用业余时间画画、写生，收发室的墙上挂满了她的绘画“作品”。
正是这些画，给她带来了人生的第二个拐点。1982年，鲇鱼山水利枢纽开工建设，省航务局一位领导来视察，一次在收发室打电话，发现墙上蔡玲玲的画，惊奇不已，一阵夸奖之后，便把蔡玲玲调到工程指挥部政工科，负责出黑板报和宣传工作。蔡玲玲成为了一名正式工，且一干就是七八年。
因为蔡玲玲对绘画艺术的理想追求的执著，在这8年里，她有两次让人无法理解的选择。为了提高自己的绘画水平，她参加了石狮埠夜校美术班。1986年，景德镇首届书画函授大学在群艺馆成立，蔡玲玲得知这个消息，毫不犹豫地报名了，因此，她成为了王锡良、陆如、白海等名家的学生。从鱼山到群艺馆，有十多里路，蔡玲玲一个人骑着自行车往来，天黑、下雨，从未间断。
有一份稳定的工作，对于一个女孩来说，是最理想的了，同事们看到蔡玲玲的“折腾”，都不大理解，而更让人费解的是，蔡玲玲后来居然请假，报考了陶瓷职工大学。“放弃工作，选择陶瓷职大，我没有什么思想斗争，我清楚我想要做什么，我热爱陶瓷艺术，但缺乏系统学习，机会来了，我理应抓住。”回忆起当初的选择，蔡玲玲一脸平静。
职大是全日制大学，没有工资，为了挣到自己的学费与生活费，蔡玲玲课余在别人的作坊里打工画瓷。学校里学理论，作坊里实践，蔡玲玲的路走得虽辛苦，但却使她的人生与艺术得到了历练。职大的三年学习，是蔡玲玲一次全新的蜕变，是她人生的一记漂亮转身。

那山那水
职大毕业以后，蔡玲玲有过多种身份，瓷厂经营者、国际陶瓷艺术交流机构的组织者、旅外艺术家等等，虽然每一重身份，蔡玲玲都做得如鱼得水，才华尽展，而真正走入人们视野的，是她的山水。生在南山下，长在昌江边，蔡玲玲对山水有着她独到见解与体验，因而在她山水陶瓷作品中，我们又能读到蔡玲玲作为女性陶艺家的细腻、静谧之美。
从学画开始，她就十分注重写生，以身边的景物入画。记得在景德镇书画函授大学毕业那年，也就是1989年，王锡良、许国胜、白海等老师带着她们班上的同学到武夷山写生，一呆就是一个多月。那段经历，让蔡玲玲深刻体会到贴近自然、融入自然，才能更好地表现自然。在以后的创作中，蔡玲玲十分注重实地写生，几十年下来，她的足迹遍布大江南北。
在蔡玲玲的山水作品中，她以女性艺术家特有的敏感与细腻，运用陶瓷釉色在窑变中产生的特有效果，结合不同的绘画技巧，形成了简洁、大方、清新的韵致。高洁的寒梅、傲霜的秋菊、鲜活的小鱼、蔚蓝的天空、延绵的群山，大树、小溪、青石……无一不展示着美丽与洁雅。
心境入画，自是境高。在一次去瑶里写生的春夜，由于环境的陌生，蔡玲玲难以入睡，信步屋外，蛙声、虫鸣回响耳边，仿佛一曲山乡版《春江花月夜》，灵感顿生，便提笔勾画出此情此景，名为《春江一曲山水情》。站在蔡玲玲的山水画前，一股自然清新之气迎面而来，喧嚣的尘世、繁杂的思绪、荣辱得失之心，在瞬间消失殆尽。
蔡玲玲的用心与创新，使人们记住了她的那山那水。2006年，她创作的《峡谷晨曦》获得江西省陶瓷艺术大奖赛银奖，《桃花潭》《山高水长》获得第五届中国工艺美术博览会银奖，《故居》获中国工艺美术大赛银奖，《溪山静远》获第五届中国民间工艺品博览会金奖……

《母子情》

“母子情”系列作品，是蔡玲玲陶瓷艺术的一个标准符号，是蔡玲玲给景德镇陶瓷艺术界带进的一股清新之气。周国桢教授说：“母子情系列作品是景德镇陶瓷装饰手法上的一大创新，也是蔡玲玲多年苦心钻研陶瓷工艺与美术的完美结晶。”体现了人性之美。
“母子情”系列作品的诞生，缘自蔡玲玲的一段特殊经历。
2000年，蔡玲玲以陶瓷艺术家的身份，代表景德镇，到马来西亚进行艺术交流，这一待就是四年。在这四年的异国时光里，蔡玲玲亲身体验到了海外游子的生活、工作、追求和希望，尤其是华人华侨对祖国母亲的眷恋，希望祖国更加繁荣昌盛、民族富强，他们那股强烈的热望，深深地感染与打动了蔡玲玲，身为人母的蔡玲玲体会到：这是孩子与母亲之间的真挚、淳朴与热切之情。
回到景德镇后，蔡玲玲以她自己的陶瓷艺术语言，创作出了“母子情”系列作品。
蔡玲玲在"母子情"系列作品中，打破了传统人物装饰手法，大胆吸收中国版画、民间剪纸的人物塑造方式，运用粉彩、古彩、新彩为一体的工艺技法，勾勒出江南村妇朴实无华、清纯秀丽的情态和东方女性的典雅庄重、雍容含蓄之美。
在作品人物塑造方面，蔡玲玲大胆采用夸张、形变的手法，把人世间最伟大的情感，体现在了拥抱、背负、牵手之间。情真意切，才能引起共鸣，“母子情”系列作品的推出，在社会上引起了强烈的反响。蔡玲玲的导师宁刚教授评价说：“《母子情》有着独特的审美价值和独立的审美品质，是对人本性的讴歌。”王锡良大师看到作品后感慨道：“很有创意，构思新颖、大胆，创新精神很难得。”

入世与出世

蔡玲玲家远离闹市，即便曾经去过，当车子驶下宽敞的马路，进入一条不知名的小道，还要通过她的电话“导航”才能找到。蔡玲玲的工作室就在她的住所里，她说：“这地方清净，有利于沉下心来创作。”
虽然偏居一隅，但蔡玲玲并不避世，作为一名艺术家，在出世与入世之间，把握着一个永不失衡的点。蔡玲玲有一个准则，一切都要有利于艺术创作：为了开拓视野，她常与各地艺术家交流，她曾经组织过一个庞大的国际陶艺家交流创作活动；为了提高自己的创作水平，年过不惑进陶院深造，成为宁刚教授的研究生；为了创作，她又能独处一室，闭门不出……
这就是艺术家蔡玲玲，正是她有着这样的心态，才有着她今日的成就。艺无止境，不懈追求，大美无言，尽在土与火的艺术。