不老苍松霞满天—记中国工艺美术大师张松茂先生

    张松茂，号芝山松茂，室名雅月斋。江西鄱阳人。1934 年1月出生于景德镇。现在轻工业陶瓷工业科学研究所艺术室专职从事陶瓷美术创作和研究。1 959年由景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家称号。1 988年4月，被轻工业部授予中国工艺美术大师称号，系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员，曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。张松茂功底深厚，成就极大，是我国陶瓷美术界的全能画师。擅长人物、山水、花鸟等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术，尤攻釉上粉彩。他师法自然，坚持写生，艺趣广泛，造诣精深。他的作品光彩夺目，品位高，时代感强，在国内外享有盛誉。

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    中国工艺美术大师张松茂前年被世界手工艺理事会(WCC)授予“首届亚太地区手工艺大师”称号，成为全国陶瓷行业唯一获此殊荣的手工艺从业人员。此前，张松茂大师曾荣获中国工艺美术终身成就奖，这两项殊荣是对张大师60多年来从事陶瓷艺术杰出成就的肯定和褒奖。
    一个出生于穷乡僻壤，只上过几年学的农家子，竟然成为陶瓷艺术界泰斗式的人物，成为世界级的艺术大师，是勤奋让他创造了陶艺界的奇迹！
    张松茂老家在鄱阳，父亲张德生早年来景德镇在刘雨岑门下学艺，满师后继续为刘雨岑填粉彩。张松茂从小深知没有文化是成不了大器的，因此，他渴望读书。在刘雨岑等人的帮助下，他先后断断续续地读了几年书。上个世纪50年代初，他随父兄一道进入景德镇工艺美术合作社。1954 年，由张松茂创作的《木兰从军》等多件作品获奖，尤其是瓷板油画《政权归苏维埃》的成功，领导为了更好地培养他，将他调入轻工部陶研所。这里有丰富的陶瓷和美术资料，有优越的创作环境和研究条件，也有充分展示才华的舞台。在这里工作，他如鱼得水、左右逢源，同时也面临着巨大的压力和挑战。有压力就有动力，有挑战就会激发斗志，他要以实际行动来证实自己并非平庸之辈。当时，中央工艺美院的梅健鹰、祝大年、高庄等著名美术家、教育家经常来部所讲课。他就像一只不知疲倦的蜜蜂在这百花丛中贪婪地吸吮着艺术的营养。
    有人说张松茂是天才，其实天才不过是生来聪明一点，他很早就懂得，理论指导实践和“外师造化、中得心源”的从艺之道，关键还是他对陶瓷艺术的痴迷和酷爱。因此，他不惜殚精竭虑地进行探索、研究和实践，不达目的誓不罢休。
    在陶艺界，张松茂素有智多星的美誉。同行们在创作绘画中碰到难题，往往是他拿主意。例如1979年北京首都机场要绘制《森林之歌》大型陶瓷壁画，要画3000多块15厘米见方的瓷板，组合成70多平方米的壁画。第一个难题就是采用哪种陶瓷装饰。当时有人提出用粉彩，张松茂断然否定了，因为他非常熟悉粉彩颜料的料性，工艺复杂，化学成分变化较大，如此大面积的绘画，色差难以掌控。他提议用新彩装饰，因为新彩颜料不仅色彩易于调配，而且可加色复烧，可以保证色调的和谐统一。当时景德镇30多个绘瓷高手共同绘制《森林之歌》，该作品中有山水、花鸟、人物等多种物象，其中人物难度最大，经商量，大家公推张松茂担当主笔，画人物，并负责统筹监制。经过3个多月的日夜奋战，终于圆满完成了这项中外陶瓷史上的罕世工程，为瓷都赢得了盛誉。此后他又先后为南昌、九江、景德镇、新余等地创作了《滕王阁诗意》、《古阁临风》、《浔阳胜景》、《昌江帆影》、《百花争艳》、《庐山骏马图》、《仙女湖》等大型瓷板画。其创作的陶瓷壁画，产生了巨大的社会影响。
    通过艺术实践，他深深悟出文化修养对绘画创作的重要作用，尤其是中国古典诗词、历史知识可以启发作者的创作灵感，有利于营造画面的意境和情趣。他常常为珠山八友等前辈那深厚的文化修养和诗书画印皆能，作品情景交融，内涵丰富
而心生钦佩，于是，他下决心钻研。他得知有位老先生古典文学修养深厚，便不辞路途遥远，挤出业余时间，自费前去求学。每晚来回20多里路，风风雨雨，数年的专心求学，刻苦钻研，为他日后的创作开辟了一片新的天地，他的作品迈入更高的境界。
    半个世纪以来，黄山、庐山、井冈山、泰山、恒山、峨眉山等名山大川均留下他跋涉的足迹，洒下了他辛勤的汗水。他曾经7次上井冈山，走遍了五百里井冈山水。曾陈列于人民大会堂江西厅的大型陶瓷壁画《井冈春色》就是他七上井冈山后的力作。创作了美国布莱德福特公司订货的10幅一套的两套系列彩盘《北京颐和园》与《中国花鸟》，深受国外艺术家好评。
    在陶艺界，张松茂尤以善画牡丹著称，有“牡丹大王”的美誉。1997年香港回归前夕，省政府要赠送一幅大型瓷板画给香港特别行政区，绘制任务交给张松茂。他不负众望，圆满而出色地完成了粉彩瓷板画《紫归牡怀图》这个既光荣又艰巨的任务。这件罕世珍品质感柔和莹润，色彩绚丽，层次丰富，充分表现出牡丹雍容华贵的气质和富丽堂皇的风姿。从工艺美术的标准和要求来看，既突显了瓷画“工艺”的独特精妙之处，又赋予瓷画“美术”的审美特征和美学价值。
    张松茂笔下的人物形象隽美传神，造型准确生动，服饰道具各尽其妙。如《蔡文姬》、《李清照》、《和靖咏梅》、《春江花月夜》、《花仙子》等均被国内外收藏家珍藏。
    实践出真知。多年的勤奋自学与精心创作，他在陶瓷艺术方面积累了十分丰富的宝贵经验。他先后发表了《我对写生的看法》、《怎样画粉彩》、《略谈新彩》、《浅谈陶瓷壁画》等多篇论文，文中有不少精妙的论述和独到的见解。为此，他先后应邀在中国美院和景德镇陶瓷学院讲课。1975 年，中国美院还特聘张松茂为工人讲师。这在当时可是破天荒的一件事。从2002 年起，他应聘连续担任了第三、四、五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会工艺美术精品奖评比委员会委员。而且他还应邀到日本、新加坡、美国及香港、澳门等地进行瓷艺展和学术交流。
    一个没有高等学历，也没有专门从师的陶瓷艺人，不仅在技艺上达到炉火纯青的境界，而且在专业理论上获得如此深厚的造诣，实在令人钦佩，正如陶艺界有人高度评价：张松茂不愧是一位名副其实的亚太地区手工艺大师，是一位创造神话的传奇人物。
    1994年，张松茂一家被景德镇市委、市政府授予“陶瓷世家”称号。在他的艺术熏陶与指教下，其次子现为省级工艺美术大师，长子和小女均为省高级工艺美术师，长子还是景德镇富有盛名的企业家。2007年其夫人也荣获中国工艺美术大师称号。张松茂大师以其深厚的艺术造诣和辛勤的劳动成果赢得一系列崇高的荣誉，但他依然是那样谦和与泰然。他常说：“荣誉的别名是更高的责任。”虽然年逾古稀，但他表示今后还要用手中的画笔为人们奉献更多高雅的陶瓷艺术之美，为瓷都景德镇这块金色的品牌增添更炫目的光彩。